Violonistul şi compozitorul Alexandru Bălănescu susţine joi, 28 mai 2015, de la ora 20.00, un concert la Fratelli Studios. Se împlinesc 10 ani de la lansarea albumului Alexandru Bălănescu - Maria T şi cu această ocazie producţia - muzică şi suport video - ajunge şi la Bucureşti. Concertul este prilej de lansare şi pentru patru dintre albumele lui Alexandru Bălănescu, reeditate de Universal Music România: Possessed (1992), Luminitza (1994), coloana sonoră Angels & Insects (1995) şi Maria T (2005).

Cum a apărut Proiectul "Maria T" şi cum a fost el privit de casa de discuri Mute în urmă cu zece ani?

Am căutat surse de inspiraţie din muzica tradiţională românească şi mi-am adus aminte că în copilărie am fost foarte impresionat de cântecele Mariei Tănase şi am început să cercetez despre viaţa ei şi ce-a lăsat ca înregistrări. Am făcut o cercetare foarte adâncă şi am descoperit nişte compoziţii inspirate de anumite cântece şi am lucrat materialul în multe feluri diferite, câteodată fiind inspirat de textul cântecelor, câteodată de elemente melodice sau ritmice, chiar şi câteodată folosind înregistrările vechi ca bază de creaţie a unor compoziţii noi. Casa de discuri Mute, care era în acel moment casa de discuri a Cvartetului Bălănescu, a fost foarte bucuroasă de acest proiect. Am avut libertate artistică totală acolo să propun ce proiecte mă interesau şi chiar a avut succes acest disc, influenţând multe colaborări în film, în lumea dansului, în teatru. Mă bucur foarte mult că Universal a preluat aceste discuri şi avem şi proiecte noi cu dânşii; sunt foarte emoţionat de această colaborare.

A evoluat în vreun fel acest proiect - omagiul adus celebrei Maria Tănase în decursul acestui deceniu?

Da. Când prezentăm un spectacol cu acest proiect, acum suntem bineînţeles la alt nivel decât la început. Se rafinează întotdeauna materialul când îl rodezi, când îl cânţi în diferite contexte şi în diferite locuri în lume. Interesant, cântăm într-un loc în care am vrut să ne îndepărtăm de ambianţa clasică pentru cvartet, am vrut să fie un context de multimedia, de spectacol şi unde publicul poate să fie foarte apropiat de noi.

Se vorbeşte din ce în ce mai mult despre acest tip de muzică pe care o propuneţi alături de nume importante ca Philipp Glass, Michael Nyman, muzician cu care aţi colaborat în trecut, sau Olafur Arnalds - crossoverul. Este o formă potrivită de a începe aprofundarea muzicii clasice?

Da, absolut! Eu cred în legături între diferite câmpuri de activitate muzicală. Nu m-am limitat niciodată la unul sau alt gen de muzică şi am studiat mult muzica clasică. Însă am fost întotdeauna interesat de improvizaţie, de jazz, de muzică electronică, de muzică de avangardă şi întotdeauna am încercat să găsesc legături în aceste genuri de muzică. Dar, întotdeauna, la rădăcină cumva a rămas foarte importantă muzica românească, muzica tradiţională. Pentru mine, eroii în muzică sunt Enescu, Bartok, Stravinski - mari compozitori care au studiat muzica tradiţională şi şi-au însuşit limbajul muzicii tradiţionale şi cumva au creat limbajul lor personal pe această bază. Acesta este modelul pentru mine.

Pentru că aţi vorbit de George Enescu - în 2015 marcăm cei 60 de ani de la trecerea lui în eternitate. Este muzicianul care va fi subiectul noului disc Alexandru Bălănescu. De ce este Enescu potrivit pentru muzica crossover?

Am vrut să completez un cerc de discuri care au avut subiect întâlnirea mea cu muzica românească. Primul disc a fost "Luminitza", care a fost inspirat de muzica tradiţională din diferite regiuni ale ţării. După aceea, Maria Tănase - "Maria T" şi am zis să completez acest cerc cu marele geniu din punct de vedere clasic de data aceasta - George Enescu. Este interesant că şi el, după cum ştim, a fost foarte influenţat de muzica tradiţională şi, cumva, în alt domeniu, Enescu este un alt vârf al geniului muzical creativ românesc, cum a fost şi Maria Tănase. De asta am vrut să mă adresez lui, să mă întâlnesc cu el pe câmp muzical şi pentru mine însumi să dezvolt perspectiva muzicală.

Garabet Avakian şi Ştefan Gheorghiu sunt doi dintre profesorii dumneavoastră. Aveţi un sfat rostit de ei, în acea vreme în care vă formaţi, pe care aţi dori să-l transmiteţi tinerei generaţii de violonişti?

Am avut marele noroc să lucrez cu maestrul Avakian, care de obicei nu avea ca elevi copii, dar în cazul meu şi al Silviei Marcovici a făcut excepţie. După aceea, când dânsul a murit, Ştefan Gheorghiu a preluat clasa lui. Am avut mare, mare noroc să fiu format de aceşti mari profesori. Tot ce fac acum le datorez, ce pot să spun… Nu ştiu dacă în ziua actuală mai există aşa mari profesori în ţară, nu sunt la curent cu situaţia în învăţământ. Cred că această legătură specială cu vioara în cultura muzicală română continuă, în corzi în general, şi muzicienii români sunt foarte iubiţi şi foarte respectaţi în toată lumea.

Concertul din această seară de la Fratelli Studios este un prilej de lansare a reeditării proiectului Maria T, dar şi a altor trei discuri - Possessed, Luminitza şi coloana sonoră a peliculei Angels&Insects. În câteva cuvinte, ce cuprind aceste trei albume şi v-aş ruga să adresaţi şi o invitaţie publicului de a participa la concert.

Aceste trei albume împreună cu discul Maria T sunt, cumva, toate aspectele şi într-un fel foarte diferite a diferite ale simţului meu muzical. Angels&Insects este pe o linie mai clasică; Possessed, din contră, conţine muzica marelui grup electronic Kraftwerk, care sunt părinţii muzicii electronice; Luminitza este impresia mea când m-am întors în ţară, la începutul anilor '90, după o foarte lungă absenţă, de peste 20 de ani. A fost un moment foarte emoţionant când am avut dreptul să mă întorc în ţară şi să reînnoiesc legăturile cu oamenii care-mi erau foarte buni prieteni şi cu familia mea şi, în general, cu cultura românească. Toate acest discuri spun o poveste despre viaţa mea, istoria mea personală.

Invit publicul să vină la acest eveniment ieşit din comun, să fim împreună pentru această experienţă.