Violistul german Nils Mönkemeyer se numără printre interpreții de pe un album dedicat Shostakovich Discoveries, care a fost distins cu un ICMA la categoria Premiere Recordings. Frauke Adrians, din partea juriului ICMA și a revistei Das Orchester, a realizat următorul interviu cu Nils Mönkemeyer.

Domnule Mönkemeyer, violonista Carolin Widmann a reușit recent să convingă Lufthansa să facă regulile privind transportul instrumentelor la bord mai prietenoase pentru muzicieni. Ați avut vreodată probleme când ați călătorit cu avionul cu viola dumneavoastră?

Da, s-a întâmplat pe un zbor Eurowings. Face parte din Lufthansa, dar este o companie low-cost - așa că te aștepți la dificultăți, pentru că dimensiunile cutiei instrumentului nu se încadrează în regulile pentru bagajul de mână. De atunci prefer să rezerv un al doilea loc pentru violă.

Este de înțeles, mai ales că este și mai dificil în cazul violei...

Călătoritul - sau cântatul?

Mă refeream la călătorit, din cauza dimensiunii cutiei. Dar ce ne puteți spune despre cântat? Vioara este și rămâne instrumentul mai popular, dar există copii care spun de la început: vreau să învăț să cânt la violă - și care se simt imediat ca acasă cu acest instrument?

Există câteva exemple extraordinare de oameni care au început direct cu viola! Important este să te simți confortabil cu dimensiunea corpului instrumentului încă de la început. Asta ne duce la secretul acestui instrument: farmecul ușor "afumat" al violei are mult de-a face cu faptul că corpul ei trebuie să aibă o anumită mărime. Dacă ai pune corzi de violă pe o vioară, rezultatul ar suna ca o cutie de carton.

Dumneavoastră ați cântat mai întâi la vioară - a fost tocmai acest farmec al violei cel care v-a făcut să schimbați instrumentul?

Nu numai atât. Există sunete care, din punct de vedere fizic, nu sunt în încăpere, ci sunt create în ureche. Întotdeauna am găsit aceste tonuri de rezonanță destul de neplăcute la vioară. Fiecare aude diferit, de aceea dezvoltăm preferințe pentru instrumente diferite. Important este să ne întâlnim în muzică, să armonizăm unii cu alții și să putem asculta împreună.

Împreună cu alți muzicieni, ați înregistrat un CD cu lucrări rare de Șostakovici, care a fost acum premiat cu un ICMA la categoria Premiere Recordings. Au fost aceste lucrări - și Șostakovici în general - ceea ce promite titlul CD-ului: o descoperire?

Piesa pe care am înregistrat-o pentru acest CD, Impromptu pentru violă și pian, oscilează - ca atât de mult din creația lui Șostakovici - între două lumi: la suprafață strălucește cu banalitatea muzicii ușoare, dar în același timp are o profunzime uimitoare. Îmi face o mare plăcere să o interpretez. Arta devine interesantă atunci când apare o ruptură, când poți simți nuanțele dintre realitate și imaginație.

Șostakovici și-a luat rămas-bun de la lume prin violă, motiv pentru care noi, violiștii, îl iubim oricum. Este o figură fascinantă, pentru că opera lui a fost creată într-o stare de conflict permanent. Care este relația mea cu statul, cu lumea? Într-un regim dictatorial, Șostakovici a trebuit să exploreze această întrebare mereu și mereu. Tocmai de aceea muzica lui este atât de actuală. De aceea este atât de relevantă, mai ales acum, când asistăm la o Rusie aproape stalinistă care poartă război împotriva vecinului său.

CD-ul combină muzică de cameră, lucrări solistice și orchestrale, inclusiv înregistrări în premieră mondială. V-ați imaginat că ar putea câștiga un premiu?

În primul rând, este o reflectare a unui festival - rodul a ceea ce se realizează în fiecare an la Shostakovich Days din Gohrisch. Mă bucur enorm că acest proiect, născut din dragoste pură pentru compozitor și pentru opera lui, a primit și atât de multă recunoaștere internațională. Nu cânt niciodată pentru a câștiga premii - dar sunt foarte bucuros că acest album, la care au colaborat atât de mulți muzicieni extraordinari, a fost distins cu un premiu.

Repertoriul dumneavoastră acoperă multe secole: cântați muzică barocă, muzică contemporană și muzică din toate epocile dintre ele. Aveți un compozitor preferat - poate unul de la care v-ați fi dorit mai multă literatură pentru violă? Există atât de mult repertoriu pentru vioară...

Sincer să fiu, îmi place faptul că viola nu are în spate la fel de multă tradiție ca vioara sau pianul. Îmi place că, la violă, poți face lucrări ale tale care nu au fost scrise inițial pentru acest instrument - și astfel nu doar că îți trăiești propriul proces creativ, ci îți deschizi și ție, și altora, un repertoriu complet nou. De aceea nu mă deranjează deloc că nu există la fel de multe lucrări originale pentru instrumentul meu ca pentru vioară! Dimpotrivă, colegii mei violoniști o au într-un fel mai greu dacă nu vor să realizeze a nu-știu-câta înregistrare a unei lucrări foarte cunoscute și să fie comparați constant cu marii lor predecesori. Dacă aș fi cântat la vioară, probabil aș fi urmat un drum similar cu cel al minunaților mei colegi Isabel Faust, Carolin Widmann și Christian Tetzlaff: descoperirea lucrurilor noi, dezvoltarea propriei voci puternice, emanciparea față de tradiția interpretativă.

Numărul posturilor vacante din orchestre scade, iar viața de muzician liber-profesionist este dificilă. Ați predat la Academia de Muzică din Dresda și timp de 14 ani la München, iar acum sunteți la Academia Hanns Eisler din Berlin. Ce sfat le dați tinerilor muzicieni care studiază cu dumneavoastră?

Rolul meu ca profesor este să văd direcția unei persoane puțin mai devreme decât o vede ea însăși. Contează și dacă cineva are 18 ani sau începe un master la 22 sau 23. Întrebarea este mereu: ce i se potrivește? Unul poate fi foarte bun ca profesor, altul poate excela în muzica de cameră. Am responsabilitatea de a mă asigura că cât mai mulți își găsesc locul pe o piață tot mai competitivă.

Când vine vorba dacă cineva va fi acceptat la universitate, răspunsul este foarte rapid pentru două categorii: cei care sunt atât de excelenți încât trebuie neapărat acceptați și cei care nici nu intră în discuție. Este dificil cu cei care, de exemplu, au o voce personală puternică din punct de vedere muzical, dar nu sunt atât de buni pe instrumentul lor. Întrebarea este dacă vor reuși să recupereze în timpul studiilor. Dacă cineva are un potențial muzical foarte mare, cu siguranță voi pleda pentru el. Dar există riscul să nu poată ține pasul pe termen lung cu cerințele tehnice ale instrumentului. Atunci trebuie să iau o decizie cu adevărat de mare importanță.

Și ce decizie veți lua pentru următoarele dumneavoastră înregistrări? După CD-uri cu lucrări de Bach, Vivaldi, Konstantia Gourzi și, cel mai recent, două albume Șostakovici, în ce direcție veți merge?

Deocamdată iau o pauză. Piața înregistrărilor este într-o schimbare atât de mare, iar comportamentul consumatorilor se transformă atât de dramatic în era streamingului, încât vreau să fac un pas înapoi și să observ ce se întâmplă. Când fac o înregistrare, vreau ca ea să fie relevantă.