Albumul Caccini, semnat de ansamblul Scherzi musicali condus de Nicolas Achten, primește premiul ICMA 2025 la categoria "Early music".

Albumul "Il Concerto Caccini" de Nicolas Achten și ansamblul său Scherzi Musicali pentru casa de discuri belgiană Ricercar urmează pașii muzicali ai familiei Caccini: Giulio Caccini, desigur, dar și fiicele sale Francesca și Settimia.  Iată un interviu cu Nicolas Achten, realizat de membrul belgian al juriului ICMA, Crescendo.

Giulio Caccini nu este cea mai cunoscută figură a timpului său. Ce te-a determinat să-i dedici acest disc dublu?

Ca mulți cântăreți, l-am descoperit pe Giulio Caccini prin Amarilli, mia bella, găsită într-unul din volumele din Arie Antiche. Trebuie să fi avut 12 ani și a fost dragoste la prima vedere. Am devenit interesat de munca sa și am descoperit Nuove Musiche, Euridice (pe care l-am înregistrat în 2008)... Muzica lui Caccini a fost cu mine ca muzician și cu ansamblul încă de la începuturile sale. De asemenea, am întreprins o anumită cantitate de cercetări în lumea florentină în jurul anului 1600 și, ca una dintre figurile sale principale, Caccini se întoarce la mine cu o anumită recurență.

Care sunt caracteristicile stilistice ale lui Caccini? Cum se potrivește cu muzica timpului său?

Caccini a jucat un rol decisiv în nașterea madrigalului pentru voce solo și basso continuo. A fost membru al Cameratei Bardi, care a reunit umaniștii de frunte din Florența în ultimul sfert al secolului al XVII-lea. Inspirată de practicile antichității, această Camerata a plasat textul deasupra muzicii, iar atât cântatul, cât și acompaniamentul au servit la exprimarea cuvintelor. Muzica lui Caccini încearcă să răspundă acestor idealuri în cel mai bun mod posibil: muzică pentru voce solo în care linia vocală încearcă să se potrivească cu declamația și inflexiunile retorice ale textului, atât ritmic, cât și în ceea ce privește tonalitatea. Ornamentația joacă, de asemenea, un rol important (vanitatea cântăreților virtuoși ai timpului?), dar chiar și această ornamentație este întotdeauna în slujba textului: trebuie să se limiteze la sublimarea emoției unui cuvânt și a silabei care este accentul său tonic. Pe de o parte, el a scris madrigale, în general foarte acrobatice, iar pe de altă parte, “canzonette a ballo” (cântec pentru dans), iar Caccini descrie destul de bine acest proces în prefacerile sale, care pot fi considerate primul tratat despre cântat în timpurile moderne. Este destul de rar pentru noi muzicienii să primim atât de multe instrucțiuni directe de la un compozitor al timpului său. Abordarea muzicii sale în lumina instrucțiunilor sale este, prin urmare, extrem de inspiratoare.

Acest dublu album prezintă, de asemenea, lucrări ale celor două fiice ale sale, Francesca și Settimia, deoarece muzica a fost o afacere de familie în familia Caccini.

Ne poți spune despre aceste personalități?

Giulio Caccini era cunoscut pentru abilitățile sale de predare. El a fost profesorul unor artiști importanți ai timpului. Mă gândesc la Francesco Rasi, care a cântat rolul principal în Orfeo de Monteverdi, sau la Caterina Martinelli, care, dacă nu ar fi murit la vârsta de 18 ani, ar fi cântat rolul principal în Arianna lui. De fapt, Monteverdi a fost cel care a prezentat-o lui Caccini. Dar, desigur, Giulio și-a învățat fiicele și fiul arta și, împreună cu soția sa, au format Concertul Caccini, care a avut loc la curtea franceză la invitația Mariei de Medici. Francesca a fost o senzație deosebită, iar regele Henric al IV-lea a încercat în zadar să o țină în slujba lui. Atât Francesca, cât și Settimia s-au stabilit ca moștenitori demni ai tatălui lor. Au vizitat multe dintre orașele Italiei și amândoi au câștigat salarii frumoase. Settimia era chiar cea mai bine plătită cântăreață din peninsula italiană la acea vreme, dar caracterul ei evident puternic a adus-o în conflict cu angajatorii ei de mai multe ori. Ambele surori s-au distins, de asemenea, ca niște compozitori străluciți (Florența a fost aparent mai deschisă la rolul femeilor pe scenă și la stilou decât în altă parte). Francesca a publicat o operă (prima scrisă de o femeie) și o colecție de madrigale și arii sacre. O duzină de madrigale ale Settimiei au supraviețuit în formă manuscrisă. Muzica ambelor merită ocolul și se simt personalități puternice caracterizate de o mare inventivitate și sensibilitate.

Una dintre principalele forțe ale acestei înregistrări este de a arăta evoluția  basso continuo în jurul anului 1600 și, astfel, ați reunit aproximativ treizeci de instrumente. Cum ați selectat aceste instrumente? Cum reușiți să transmiteți aceste evoluții în această înregistrare?

Nașterea noului stil a creat noi nevoi: sprijin pentru voce cu instrumente care puteau rezuma acompaniamentul polifonic pe care compozitorul nu mai trebuia să-l scrie explicit. Aceasta însemna, desigur, basso continuo. Instrumentele au trebuit să-și optimizeze eficiența acustică și registrul scăzut. O primă generație de instrumente basso continuo a fost astfel creată, pe baza instrumentelor disponibile la acea vreme: lăută, harpă dublă, clavecin și orgă etc., dar au existat două invenții majore. Chitarrona sau tiorba (o lăută foarte mare cu contrabas, reglată cât mai sus posibil pentru a combina strălucirea corzilor fine cu o cameră de rezonanță foarte mare; la acea vreme nu exista un al doilea gât pentru basuri) și lirona (o violă mare da gamba cu mai mult sau mai puțin 13 corzi, a cărei punte aplatizată a făcut posibilă redarea corzilor). În primul deceniu al secolului al XVII-lea, o a doua generație de instrumente a evoluat în versiunile pe care le cunoaștem astăzi: theorbo, cu un gât extins pentru basuri de până la 1m80 și harpa triplă, care este mult mai mare, mai tare și mai rezonantă. Fiecare dintre cele două discuri prezintă o variație diferită a basso continuo. A fost o aventură interesantă pentru noi, iar experimentarea acestor evoluții sub degetele noastre a fost extrem de inspirată. Pentru cei curioși, am dezvoltat un site web dedicat discului: fiecare instrument este prezentat unul câte unul (fotografie, dimensiuni, corzi deschise etc.) și este posibil să auziți aceeași frază muzicală cântată de fiecare instrument separat: https://www.scherzimusicali.be/cd/RIC463

Înființată în urmă cu 15 ani, Scherzi Musicali, ansamblul dvs., s-a impus rapid ca unul dintre ansamblurile de frunte ale Belgiei. Fiecare dintre proiectele și înregistrările sale sunt repere. Cum ați rezuma această carieră formidabilă?

Am fost foarte norocos. De multe ori am venit cu proiecte care nu puteau fi vândute, cu muzică care nu părea să intereseze mulți oameni și cu o dimensiune de cercetare muzicologică care era puțin fundamentalistă, ceea ce nu făcea întotdeauna lucrurile ușoare. Dar idealiști precum Jérôme Lejeune (Ricercar/Outhere) sau Manuel Couvreur și echipa Musique en Wallonie și-au pus încrederea în mine. Același lucru este valabil și pentru organizatorii care își asumă riscuri în ceea ce privește repertoriul, dar își umplu sălile, de exemplu cu Joseph-Hector Fiocco (chiar și în străinătate!). Întotdeauna am acordat o mare importanță promovării artiștilor locali, atât în ceea ce privește repertoriul, cât și artiștii interpreți sau executanți. Deoarece sunt, de asemenea, suficient de norocos să predau (și să mă bucur de ea), sunt în mod regulat capabil să integrez foștii studenți în echipă și să construiesc colaborări pe termen lung cu ei. De fapt, sunt foarte recunoscător pentru încrederea pe care echipa mea o acordă explorării repertoriului și procesului de cercetare.