Vineri, 16 octombrie 2026, ora 19.00

Colegiul Academic

Corul și Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania"

Andrey Boreyko dirijor

David Khrikuli pian

Cornel Groza dirijorul corului

Claude Debussy

Preludiu la după-amiaza unui faun

Frédéric Chopin

Concertul pentru pian nr. 2 în fa minor, op. 21

César Franck

Psyché

La o săptămână de la concertul extraordinar de deschidere a celei de a 59-a ediții a Festivalului Toamna Muzicală Clujeană, părăsim pentru câteva ore scena camerală și revenim în sala Auditorium Maximum pentru un concert vocal-simfonic sub bagheta unuia dintre cei mai importanți dirijori ai momentului - Andrey Boreyko. Vineri, 16 octombrie 2026, ora 19.00 / Colegiul Academic sub conducerea sa vor evolua Corul (Cornel Groza - dirjorul corului) și Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania" alături de pianistul David Khrikuli. Din programul serii vor face parte lucrări aparținând compozitorilor Claude Debussy, Frédéric Chopin și César Franck.

Despre lucrări

Claude Debussy - Preludiu la după-amiaza unui faun

Lucrarea, Preludiu la după-amiaza unui faun, a avut premiera la 22 decembrie 1894, la Salle d'Harcourt din Paris, în cadrul unui concert organizat de Société nationale de musique, sub bagheta dirijorului Gustave Doret.

Personajul principal al poemului este un faun, jumătate om, jumătate țap, care își petrece timpul urmărind nimfe și cântând la flautul său de trestie.

Pentru simboliștii francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea, această figură mitologică devine imaginea unei lumi aflate la hotarul dintre vis și realitate. În poemul L'Après-midi d'un faune (1876), sursa de inspirație a preludiului orchestral semnat de Claude Debussy, Stéphane Mallarmé surprinde trezirea unui faun în dogoarea unei după-amiezi siciliene. Bântuit de amintirea unor nimfe, el încearcă să deslușească dacă întâlnirea cu ele a fost adevărată sau doar rodul reveriei și al dorinței. Din sunetul fluierului său, syrinxul, amintirea prinde contur, iar dorința se transformă în muzică. Tocmai această stare ambiguă, suspendată între somn și veghe, capătă în partitura lui Debussy o expresie sonoră de o rară subtilitate. La fel ca poezia pe care se bazează, partitura lui Debussy oferă imagini muzicale cu contururi estompate, creând o percepție vaporoasă a unei întâlniri a cărei realitate rămâne incertă.

Frédéric Chopin - Concertul pentru pian nr. 2 în fa minor, op. 21

Deși cunoscut drept Concertul nr. 2, datorită ordinii publicării, Concertul în fa minor, op. 21 este, în realitate, primul dintre cele două concerte pentru pian compuse de Frédéric Chopin. Scris în 1829, când compozitorul avea doar 19 ani, concertul a avut prima audiție la 17 martie 1830, la Varșovia, cu însuși Chopin în ipostaza de solist. Lucrarea a fost publicată abia în 1836, la Leipzig, Paris și Londra, și dedicată contesei Delfina Potocka. Concertul este strâns legat de sentimentele compozitorului pentru tânăra cântăreață Konstancja Gładkowska. Într-o scrisoare către prietenul său Tytus Woyciechowski, Chopin mărturisea că se gândea la aceasta în timp ce compunea partea lentă a concertului.

Rădăcinile formale ale lucrării se regăsesc în clasicismul vienez, îndeosebi în modelul mozartian, reinterpretat prin influența compozitorilorpianiști virtuozi ai epocii, precum Johann Nepomuk Hummel, John Field și Carl Maria von Weber. Acest limbaj purta amprenta așa-numitului style brillant, caracterizat prin virtuozitate pianistică, ornamentație elaborată, pasaje rapide și arpegii ample. Chopin și-a format limbajul concertistic din tinerețe sub influența acestei tradiții. Cu toate acestea, el depășește caracterul pur ornamental al contemporanilor săi: virtuozitatea devine un mijloc de expresie romantică, încărcată de poezie și lirism.

César Franck - Psyché

Compus în perioada de maturitate, în apropierea cronologică a Sonatei pentru vioară și pian în La major și a Simfoniei în re minor, poemul simfonic Psyché reprezintă una dintre cele mai originale explorări ale iubirii și senzualității din muzica romantică franceză. Conceput începând din 1886 și definitivat în anii următori, poemul îmbină sonoritățile cromatice de inspirație wagneriană cu principiile dezvoltării ciclice caracteristice creației lui Franck. Sursa de inspirație este mitul lui Eros și Psyché, relatat de scriitorul latin Apuleius în romanul Metamorfoze, cunoscut și sub titlul Măgarul de aur. În interpretarea lui Franck, povestea devine o alegorie a iubirii, a suferinței și a iertării, cu evidente semnificații spirituale. Textul secțiunilor corale, semnat de Émile Sicard și Louis de Fourcaud, dezvoltă dimensiunea simbolică a mitului, în care Psyché reprezintă sufletul omenesc, iar Eros, iubirea. (sursă text Bianca Janina Ban).

Despre dirijor

Andrey Boreyko

Andrey Boreyko este un dirijor de renume internațional, apreciat pentru colaborările sale cu unele dintre cele mai importante orchestre ale lumii. Printre angajamentele sale recente se numără concerte la pupitrul Orchestrei Simfonice din Chicago și al Orchestrei Simfonice din Boston, alături de pianistul Evgeny Kissin, precum și colaborări cu Orchestra Mozarteum din Salzburg, Orchestra Simfonică Radio din Viena, Orchestra Radioteleviziunii Spaniole, Orchestra Centrului Național al Artelor din Ottawa, Filarmonica din Stuttgart, orchestrele simfonice din Sydney și Adelaide, Orchestra Teatrului Comunal din Bologna, Filarmonica "Arturo Toscanini" și Filarmonica "George Enescu" din București. După încheierea mandatului său de director muzical și artistic al Orchestrei și Corului Filarmonicii din Varșovia, în 2024, Boreyko a revenit la conducerea acestor ansambluri cu prilejul celei de-a XIX-a ediții a Concursului Internațional de Pian "Chopin", dirijând concertele de deschidere, din etapele finale și ale laureaților. Invitat frecvent al Orchestrei Filarmonice din Londra (London Philharmonic Orchestra), Andrey Boreyko a dirijat programe apreciate de critica muzicală, care au inclus Simfoniile nr. 5 și nr. 13, "Babi Yar", de Dmitri 10 Șostakovici, precum și Simfonia nr. 4 de Piotr Ilici Ceaikovski. Referindu-se la una dintre aceste interpretări, publicația The Times nota: "Mă îndoiesc că voi mai asculta prea curând o interpretare de o asemenea intensitate copleșitoare. Sub conducerea neînfricată a lui Andrey Boreyko, interpretarea excepțională a Orchestrei Filarmonice din Londra mi-a captat atenția". În ultimii ani, dirijorul a colaborat cu Orchestra Simfonică din Viena, Orchestra Simfonică din Anvers, Orchestra Simfonică din Praga, Orchestra Filarmonică de Stat din Hamburg, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Poloneze, Orchestra Simfonică din Vancouver și Noua Filarmonică a Japoniei. De asemenea, a dirijat Orchestra Națională Regală a Scoției, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Berlin, Orchestra Gürzenich din Köln, Orchestra Simfonică din Montréal, Orchestra Simfonică a Galiciei, Orchestra Simfonică Națională RAI și Orchestra Simfonică din Milano, alături de care a evoluat la Teatro alla Scala și în cadrul Festivalului Mahler. Anterior, Andrey Boreyko a fost, timp de opt stagiuni, director muzical al instituției Artis-Naples din Statele Unite ale Americii. A ocupat, de asemenea, funcții de director muzical al orchestrelor simfonice din Hamburg, Berna, Düsseldorf și Winnipeg, precum și al Orchestrei Naționale a Belgiei.

Despre solist

David Khrikuli

Născut în Georgia, în 2001, pianistul David Khrikuli se impune tot mai pregnant printre vocile remarcabile ale generației sale. Strălucirea tehnică, profunzimea expresivă și rafinamentul sonor al interpretărilor sale i-au adus deja o largă recunoaștere pe scenele europene. Finalist al Concursului Internațional de Pian "Fryderyk Chopin" de la Varșovia, ediția 2025, David Khrikuli a cucerit deopotrivă juriul și publicul prin interpretări al căror ecou a depășit cadrul competiției.

Palmaresul său reunește numeroase distincții internaționale: Premiul I la Concursul Internațional de Pian și Orchestră de la Cantù (Italia, 2024), Premiul I și Premiul Publicului la Concursul Internațional de Pian de la Vigo (Spania), precum și Premiul I și Premiul Special la Concursul Internațional de la Aarhus (Danemarca). Acestora li se adaugă Premiul I la Concursul Național 11 de Pian "Chopin" de la Tbilisi și premii obținute la concursurile "Spărgătorul de nuci" (Rusia), Astana Piano Passion (Kazahstan) și "Arthur Rubinstein" pentru Tineri Pianiști (China).

Formarea sa muzicală a început la Școala Centrală de Muzică "Zakaria Paliashvili" pentru Copii Supradotați din Tbilisi, sub îndrumarea lui Revaz Tavadze, și a continuat la Școala Superioară de Muzică "Reina Sofía" din Madrid, unde a studiat cu Galina Eguiazarova și Stanislav Ioudenitch. A beneficiat de burse oferite de fundațiile Jaime Castellanos și Albéniz și a studiat în cadrul Catedrei de pian "Fundación Banco Santander". În 2022, Majestatea Sa Regina Sofía i-a acordat Diploma pentru cel mai remarcabil student al catedrei sale.

David Khrikuli a fost solistul Filarmonicii Georgiene, al Orchestrei de Cameră și al Filarmonicii din Israel, precum și al Filarmonicii din Moscova, susținând deopotrivă recitaluri și concerte de muzică de cameră pe scene europene. În anii petrecuți la Școala Superioară de Muzică "Reina Sofía", a fost invitat în prestigioase serii de concerte, între care La Generación Ascendente la Madrid și AIEnRUTa-Clásicos la Albacete, evoluând alături de Trio Schumann, Duo Ravel și Trio Austrias.

În prezent, artistul se află într-un amplu turneu european și pregătește aproape șaptezeci de apariții în stagiunile 2026/27, între care debuturi în Coreea, China, Japonia și Statele Unite ale Americii. Prin noblețea expresiei, finețea tehnică și o maturitate artistică remarcabilă, David Khrikuli își conturează

un profil distinct între pianiștii de prim-plan ai generației sale.

Biletele online se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locația acestuia, în limita locurilor disponibile.