Ansamblul Abaris s-a constituit în anul 2020 și include în componența sa tineri muzicieni - interpreți la vioară baroc, violă baroc, viola da gamba, violoncel baroc, 2 lăute, clavecin, flaut traverso, oboi, un contratenor și soprană. Pe parcursul acestei perioade, acești interpreți au acumulat cunoștințe stilistice speciale și o bogată experiență pe podiumul de concert. Ei își propun să readucă la viața de concert opere muzicale din tezaurul muzicii baroc, să le redea în lumina normelor de interpretare specifice perioadei secolelor XVII-XVIII, să regăsească și să transmită expresivitatea intensă, proprie acestor creații.

Numele "Abaris" al formației are legătură cu un erou civilizator din mitologia Greciei antice. Provenind din Nordul îndepărtat, el călătorește în zbor pe o săgeată din aur, dăruită de zeul Apollo, pentru a ajuta oamenii de pe întinsul Elladei. Abaris este titlul și eroul principal al ultimei creații de operă a lui Jean - Philippe Rameau.

Formația de muzică veche Abaris are în componența sa interpreți excepționali care concertează cu succes pe scenele din România și pe cele internaționale. Prin repertoriul său ansamblul contribuie la promovarea genului muzical cameral, cu lucrări ce includ toate genurile și stilurile muzicii universale.

Despre Diego Ares (clavecin)

Diego Ares este unul dintre cei mai apreciați claveciniști ai generației sale, remarcându-se prin rafinamentul interpretărilor și prin recunoașterea de care se bucură atât în rândul publicului, cât și al muzicienilor. Înregistrările sale au fost distinse de trei ori cu prestigiosul premiu Diapason d'or.

A studiat pianul cu Aleksandras Jurgelionis și Aldona Dvarionaitė, iar clavecinul cu Pilar Cancio, Richard Egarr, Jörg-Andreas Bötticher, Genoveva Gálvez și Carmen Schibli.

A susținut recitaluri în cadrul unor importante festivaluri internaționale, printre care Festivalul de Pian de la La Roque-d'Anthéron, Festivalul de Muzică Veche de la Utrecht, Festivalul Bach de la Tokyo și Festivalul de la Granada. În calitate de solist, a colaborat cu numeroase orchestre europene, iar activitatea sa artistică include și muzica de cameră, alături de interpreți de prestigiu precum Amandine Beyer, Pierre Hantaï, Rachel Podger și Maurice Steger.

Discografia sa cuprinde lucrări de Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti și Antonio Soler, fiind apreciată de publicații internaționale de specialitate și recompensată cu distincții importante, precum Diapason d'or, Choc al revistei Classica și Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Pe lângă activitatea concertistică și discografică, Diego Ares susține cursuri de măiestrie și a predat în instituții muzicale de prestigiu din Germania, Elveția, România, Polonia și Spania.

Despre Matei Tudose (contratenor)

Matei Tudose și-a început formarea muzicală la vârsta de 7 ani, la clasa de chitară a domnului profesor Gheorghe Petrovan la Liceul de Muzică "Tudor Ciortea" din Brașov. A absolvit Colegiul Național Dr. Ioan Meșotă, secția matematică-informatică.

În prezent studiază arta cântului cu maestra Silvia Voinea în cadrul Universității Naționale de Muzică București și este solist al Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical "Ludovic Spiess". În 2022 a debutat pe scena Operei Naționale București în rolul Nicklausse din opera "Povestirile Lui Hoffman" și pe scena Operei Brașov în rolul contelui Orlofsky din opereta "Liliacul".

Ruxandra Rus (flaut traverso)

Maria Ruxandra Rus a început studiul flautului la vârsta de 11 ani, iar în anul 2012 a absolvit Liceul de Muzică "Sigismund Toduță" din Cluj-Napoca la clasa prof. Vasile Gocan. Între anii 2012-2013 a studiat la Universitatea de Muzică din București la clasa prof. univ. Vasile Ganțolea. Ulterior a devenit studentă a Universității de Muzică și Artă Dramatică din Graz (Austria), în cadrul clasei de flaut a prof. univ. Erwin Klambauer. Până la finalul 2020 și-a încheiat, pe rând, studiile de licență la specializarea Solistică-Orchestră (2018) și specializarea Pedagogie (2019) și studiile de masterat (2020). A studiat, în paralel, ca instrumente secundare, piculina (prof. Peter Verhoyen) și flautul baroc (prof. Sandra Koppensteiner). În prezent este doctorandă a Academiei Naționale de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca.

Printre cele mai importante realizări se numără: câștigarea unui post de artist instrumentist flaut în cadrul Orchestrei de Cameră Radio București (2022); apariția în numeroase recitaluri școlare si universitare, atât în țară (Cluj-Napoca, București, Bistrița, Zalău, Oradea), cât și în străinătate (Oberschützen, Graz, Bad Waltersdorf), atât ca solistă, cât și ca membru în diferite formații camerale; premii I și II la Concursuri și Olimpiade Naționale; solistă cu Orchestrele Liceului de Muzica din Cluj și cu Filarmonica de Stat "Transilvania" Cluj-Napoca; colaborări cu numeroase orchestre din țară și din străinătate: Orchestra Sinfonică din Norrköping (Suedia), Opera Română din Cluj-Napoca, Orchestra de muzică veche Musica Ricercata (dirijor Gabriel Bebeșelea), Orchestra Philharmonica Sacra (Viena), Orchestra Universității din Oberschützen , Orchestra de Salon Oberschützen, Ansamblul Pannonic de suflători (Austria), Filarmonica de Stat "Transilvania", ș.a.

Specializarea în flautul baroc (traverso) i-a adus, începând cu anul 2023, un loc în cadrul formației de muzica veche "Abaris" (București).

Un rol foarte important în formarea ei profesională l-a avut și participarea la numeroase cursuri de măiestrie, susținute de flautiști si profesori recunoscuți la nivel internațional: Matei Ioachimescu, Teodor Țîrlea, Sebastian Jacot, Loïc Schneider, Virgile Aragau, Alexis Roman, Ueno Seyia, Erwin Klambauer, Claire Genewein (flaut traverso), ș.a.

Activitatea sa muzicală este dublată de cea pedagogică: în anul 2018, respectiv 2020 a fost profesor-asistent în cadrul Academiei de Flaut de la Bistrița, respectiv al Academiei de Flaut de la Cluj-Napoca, conduse și coordonate de renumitul flautist român Matei Ioachimescu. Între anii 2015-2020 a ocupat un post de profesor de flaut la Liceul de Muzică din Oberschützen (2018-2020) și la Școla de Muzică din Rotenturm, Austria (2015-2020).

Irina Nanushi (vioară)

Irina Nanushi este un nume cunoscut și apreciat de către publicul iubitor de muzică clasică. În concertele pe care le susține, ca și în recitalurile de vioară și în cele camerale, Irina Nanushi se manifestă ca o personalitate interpretativă distinctă. Ea demonstrează constant un nivel violonistic superior, o manieră personală de reliefare a caracterului și expresiei, strălucirii sonore, pasiunii, clarității și echilibrului. Sunt calități pe care Irina Nanushi le aduce pe scenică, pe podiumul de concert. Repertoriul ei vast include opere muzicale din principalele perioade stilistice - Baroc, Clasicism, Romantism și muzică contemporană. Sunt de menționat, în special, unele lucrări contemporane, prezentate în prime audiții.

A absolvit Universitatea de Muzică din București și s-a perfecționat sub îndrumarea profesorilor Daniel Podlovski, solistul Filarmonicii de Stat "Moldova" din Iași, prof. univ. dr. Petre Lefterescu, solist și specialist în muzica veche, prof. univ. dr. Dimitrie Soreanu, director al școlii doctorale la UNMB. În anul 2007 a obținut titlul de master cu o disertație despre integrala sonatelor pentru pian și vioară ale compozitorului Ludwig van Beethoven, iar în 2013 pe acela de doctor, la aceeași universitate, cu o teză despre particularitățile, tendințele și trăsăturile stilistice în creația pentru vioară a compozitorilor albanezi (după anul 1900).

Între anii 2009-2010 a făcut parte din programul "Brain gain" al guvernului albanez și a predat semantica interpretării la Facultatea de Muzică a Universității de Arte din Tirana.

A urmat cursuri de măiestrie interpretativă cu profesorii Ștefan Ruha, Ștefan Gheorghiu, Florin Croitoru, Klaidi Sahatçi.

În prezent este membru al Cameratei Regale și colaborator al Filarmonicii "George Enescu", cu participări la numeroase concerte importante în Austria, Germania, Belgia, Elveția, Italia, Marea Britanie, Macedonia de Nord, Albania ș.a.

Începând cu anul 2021 a înființat formația de muzică veche Abaris, alături de care concertează lunar în calitate de violonistă în stagiunea muzicală "Concertele Palatului Suțu" la Muzeul Municipiului Bucureşti.

Irina Nanushi este președinte al asociației culturale SONUS ANIMAE și director artistic al stagiunii muzicale "Concertele Palatului Suțu".