"Eu nu mă gândesc să fac o muzică frumoasă, ci să construiesc un obiect care să existe în sine." (Aurel Stroe)

ECHOES - Festivalul Internațional "Aurel Stroe" va avea loc în perioada 4-7 mai 2026, în București, fiind inițiat de Maria-Clara Brumariu, nepoata compozitorului. În cea de-a treia ediție sunt programate patru evenimente: trei concerte la Universitatea Națională de Muzică din București, Galeria Kog7 / CultureHub și Institutul Cultural Român și o seară dedicată exclusiv lui Aurel Stroe. Seara specială Aurel Stroe va avea două direcții de explorare a moștenirii lăsată de compozitor: prima parte va fi dedicată omului din spatele operei, prin proiecția documentarului "Făuritorii de sunete: Compozitorul Aurel Stroe", realizat de Oana Drăgulinescu. La finalul proiecției, realizatoarea va povesti despre întâlnirile sale cu Aurel Stroe și va dialoga cu Raluca Stroe Brumariu, fiica acestuia. În partea a doua a serii, la masa rotundă coordonată de compozitorul Dan Sandu Dediu, va fi evocat creatorul de muzică Aurel Stroe de către compozitorul Mihnea Brumariu, flautista Ioana Balașa și clarinetistul Andrei Văleanu, un dialog la care publicul este invitat să participe.

Față de edițiile anterioare, festivalul a crescut de la trei la patru zile și include lucrări semnate de zece compozitori, interpretate de doisprezece muzicieni.

Intrarea la toate cele patru evenimente este liberă, în limita locurilor disponibile.

În cea de-a treia ediție a festivalului, respectând ceea ce devine deja o tradiție, vor exista lucrări interpretate atât în primă audiție, cât și în primă audiție absolută. Astfel, lucrarea compusă de Dan Bălan va fi în primă audiție, cea a Violetei Dinescu, în primă audiție absolută, iar lucrarea compusă de Adrian-Mihai va fi interpretată în primă audiție în România.

COMPOZITORII ACESTEI EDIȚII

Aurel Stroe: "Opera mea trebuie văzută prin prisma acestor legături - uneori penibile, alteori periculoase - pe care am încercat a le afla (fără a face din aceasta un scop în sine), între lumi care cândva au fost împreună și între care s-au așezat cortine de fier, s-au format prăpăstii. Marea mea satisfacție a fost primirea Premiului Herder în 2002, tocmai în calitate de constructor - prin muzică - al unor punți între civilizații diferite."

Aurel Stroe (1932-2008) a fost o personalitate polivalentă - compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog; autor al unei opere considerabile.

Stroe a început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat cu muzicieni importanți precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora. La invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a aprofunda muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD) și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, la Universitatea Illinois, în Strasbourg, Darmstadt și Bușteni. După 1990, a început să organizeze cursuri de vară la Bușteni, locul său de suflet. La acestea au participat muzicieni care acum formează elita muzicii contemporane din România.

Dan Bălan s-a format la Universitatea Națională de Muzică din București, la clasa maestrului Ștefan Niculescu. Compoziția sa este definită de o căutare constantă în zona noilor tehnologii și a muzicii electronice, fiind unul dintre primii promotori ai informaticii muzicale în România. Lucrările sale explorează adesea interfața dintre sunetul acustic și cel procesat în timp real, punând accent pe procesualitate și transformare spectrală.

Activitatea sa profesională include atât zona academică, cât și coordonarea unor proiecte de cercetare sonoră în cadrul laboratoarelor de profil. Contribuția sa principală în muzica românească constă în extinderea limbajului componistic prin utilizarea algoritmilor și a sintezei sonore, păstrând în același timp o rigoare formală clasică.

Mihnea Brumariu s-a impus în peisajul componistic românesc încă din 1978, când a fost distins cu Premiul de compoziție "Dinu Lipatti" pentru lucrarea "Concertino pentru pian și orchestră". Membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România din anul 1980, parcursul său creativ a fost recunoscut ulterior și prin bursa "George Enescu", acordată în 2010 pentru cea de-a doua sa operă, SAPHO. Limbajul său muzical pendulează între rigoarea formelor clasice și o sensibilitate dramatică profundă, reflectată în lucrări de anvergură dedicate scenei lirice și ansamblurilor orchestrale.

Cariera sa profesională include roluri de management cultural și pedagogic de prim rang, activând ca producător de spectacole la Opera Națională București și profesor universitar în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică "I.L. Caragiale". De asemenea, a contribuit la politicile culturale naționale din postura de Director al secțiunii de Teatre și Spectacole în Ministerul Culturii și a coordonat activitatea editorială de profil ca Director al Editurii Muzicale din România. În prezent, Mihnea Brumariu este director artistic al ECHOES - Festivalul Internațional "Aurel Stroe".

Bernard Cavanna: "Unii oameni intră în religie printr-o revelație divină bruscă, dar eu am făcut-o prin muzică, în 1972, într-o întâlnire instantanee cu muzica lui Aurel Stroe: am știut în acel moment că nu mă mai puteam gândi la muzică în felul în care o făcusem înainte. Am aflat mai târziu că acest compozitor era considerat unul dintre liderii noii muzici românești - pentru mine, el devenise și rămâne liderul muzicii occidentale, la fel ca Ligeti, Xenakis și Zimmermann. În 1989 i-am comandat Concertul pentru vioară şi ansamblu de solişti "Capricii şi Ragas", o capodoperă absolută, care s-ar putea număra printre cele mai bune zece concerte pentru vioară ale secolului XX.

Este mai mult decât necesar să ne manifestăm dragostea pentru muzica lui Aurel, căci dincolo de puterea ei, ea pune întrebări, cum îi plăcea să spună."

Bernard Cavanna(1951) a primit numeroase distincții, printre care bursa pentru creație originală a Ministerului francez al Culturii (1984), o rezidență la Villa Medicis din Roma (1985-1986), premiul SACEM pentru cea mai bună operă contemporană originală ("Messe un jour ordinaire", 1998), mențiunea câștigătoare la Tribuna internațională a compozitorilor UNESCO (1999), un premiu "Victoire de la musique" (Concerto for violin, 2000), Marele premiu SACD pentru muzică (2007) și prestigiosul premiu internațional "Arthur Honegger" (2013, Fondation de France).

Dan Dediu a studiat compoziția la București sub îndrumarea maeștrilor Ștefan Niculescu și Dan Constantinescu, completându-și formarea academică la Universitatea de Muzică din Viena. Este un compozitor definit printr-un stil postmodern efervescent, fiind cel care a teoretizat și introdus conceptul de "muzică arhetipală", explorând constant hibridizarea genurilor muzicale. Opera sa vastă acoperă un spectru divers, de la teatrul liric, cu succesul remarcabil al operei "O scrisoare pierdută", până la lucrări orchestrale complexe.

Pe lângă activitatea creatoare, Dan Dediu a deținut funcția de rector al Universității Naționale de Muzică din București, unde este în prezent profesor de compoziție. Contribuția sa la dinamizarea vieții muzicale contemporane este dublată de calitatea de teoretician, publicist și director de festivaluri, propunând un discurs sonor care îmbină virtuozitatea tehnică cu o deschidere largă către dialogul cultural. Recunoașterea sa oficială include numeroase premii ale Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, precum și Ordinul Național "Pentru Merit" în grad de Cavaler, confirmându-i statutul de figură centrală a culturii române actuale. Prin proiectele sale, Dediu reușește să creeze o punte între rigoarea academică și accesibilitatea estetică, transformând actul componistic într-un fenomen viu, aflat în continuă expansiune.

Violeta Dinescu a studiat compoziția la București sub îndrumarea maestrului Myriam Marbe, stabilindu-se ulterior în Germania, unde a devenit una dintre cele mai influente voci ale diasporei muzicale românești. Cu un portofoliu impresionant de peste 300 de lucrări, de la opere de cameră la coloane sonore pentru filme mute, creația sa se distinge prin tehnica polifoniilor de straturi și prin integrarea subtilă a elementelor de folclor imaginar într-un context sonor vest-european. Muzica sa este o explorare continuă a texturilor și a spațiului sonor, fiind premiată la concursuri de prestigiu din Italia, Statele Unite și Germania.

Din 1996, deține funcția de profesor titular de compoziție la Universitatea "Carl von Ossietzky" din Oldenburg. Din această poziție, a generat numeroase simpozioane internaționale dedicate muzicii est-europene, acționând ca un veritabil ambasador cultural care a conectat tehnicile componistice românești cu mediul academic internațional. Prin activitatea sa, Violeta Dinescu nu doar că păstrează vie legătura cu rădăcinile sale culturale, dar propune un discurs muzical universal, în care rigoarea germană și sensibilitatea bizantină coexistă într-o armonie structurală unică.

Adrian-Mihai Hasna-Preda a studiat educație muzicală la Universitatea "Ovidius" din Constanța și a obținut titlul de doctor în compoziție sub îndrumarea lui Dan Dediu, la Universitatea Națională de Muzică din București. Formarea sa a fost completată de cursuri de specializare în Elveția, Polonia și San Marino, explorând noi direcții în muzica contemporană sub îndrumarea unor mentori precum Dieter Ammann și Sarah Nemtsov.

Creația sa acoperă genuri diverse, de la piese pentru orchestră, inclusiv un concert pentru duduk și orchestră de coarde, până la muzică de cameră și electronică. O componentă semnificativă a activității sale este muzica de scenă, semnând coloana sonoră pentru peste treizeci de spectacole de teatru și proiecte cinematografice premiate internațional, precum scurtmetrajul Veni, Vidi, Fugi. De asemenea, Adrian Mihai activează în zona noilor media, realizând design sonor pentru jocuri video și spectacole de teatru radiofonic.

Ștefan Niculescu a urmat studii de inginerie și muzică la București, formându-se sub îndrumarea maestrului Mihail Jora. Este recunoscut la nivel internațional pentru introducerea conceptului de heterofonie în muzica modernă, o metodă de organizare sonoră inspirată deopotrivă de tradiția bizantină și de polifonia arhaică românească. Lucrările sale, precum "Ison II" sau cele cinci simfonii, explorează densități sonore noi și o temporalitate circulară, reușind să transforme modelele matematice în fluxuri muzicale organice. Această viziune structurală a permis crearea unui spațiu sonor în care individualitatea vocilor coexistă cu o masă sonoră unitară, o inovație majoră în gândirea componistică a secolului XX.

A fost membru corespondent al Academiei Române și fondator al Festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, transformând Bucureștiul într-un nod esențial al creației contemporane. Prin activitatea sa de analiză și compoziție, Niculescu a plasat școala românească pe harta avangardei europene, propunând o alternativă structurală viabilă la serialismul integral al vremii. Moștenirea sa pedagogică și teoretică rămâne un punct de referință pentru compozitorii actuali, demonstrând că rigoarea științifică și spiritualitatea arhaică pot genera un limbaj muzical universal și profund inovator.

Tiberiu Olah a studiat la Conservatorul din Cluj și s-a perfecționat la Moscova, formându-se într-un climat de rigoare academică pe care l-a transpus ulterior într-un limbaj modern, profund original. Creația sa este marcată de o simbioză unică cu estetica lui Constantin Brâncuși, compozitorul reușind să obiectiveze concepte precum infinitul, echilibrul maselor și esențializarea formei în cicluri sonore de o mare forță percutantă. Lucrarea sa emblematică, "Coloana fără sfârșit", rămâne un reper al modului în care arta monumentală poate dicta structura unei compoziții prin repetitivitate și expansiune controlată.

A adus în compoziția românească o viziune arhitecturală asupra sunetului și o utilizare inovatoare a instrumentelor de suflat și de percuție, explorând limitele timbrale și dinamice ale orchestrei. Pe lângă activitatea de muzică cultă, Olah a semnat coloane sonore de referință pentru cinematografia românească, muzica sa pentru filmul "Mihai Viteazul" fiind considerată un model de dramaturgie sonoră. Până la finalul vieții, a activat ca profesor influent la catedra de compoziție din București, formând o întreagă generație de creatori și impunând un standard de exigență intelectuală care a modelat estetica muzicii contemporane românești.

Anatol Vieru a studiat la Conservatorul din București cu Leon Klepper și ulterior la Moscova, la clasa maestrului Aram Haciaturian. Este autorul unei teorii originale asupra sistemelor modale, pe care a fundamentat-o în volumul Cartea modurilor, devenind o figură centrală și un ideolog al avangardei componistice românești. A introdus în muzica autohtonă o rigoare matematică îmbinată cu structuri arhetipale, vizibilă în cele șapte simfonii și în numeroasele sale lucrări de muzică de cameră, unde calculul algoritmic servește unei expresivități profunde. Gândirea sa componistică a reușit să reconcilieze serialismul european cu tradițiile modale, oferind o soluție estetică proprie spațiului est-european.

A fost distins cu prestigiosul Premiu Herder și a predat compoziția la Universitatea Națională de Muzică din București, unde rigoarea sa intelectuală a format generații întregi de creatori de prestigiu. Opera sa, care include titluri fundamentale precum "Iona" și "Praznicul calicilor", rămâne un reper pentru modul în care limbajul contemporan poate integra filosofia, misticismul și analiza matematică. Prin întreaga sa activitate, Vieru a demonstrat că muzica nu este doar un fenomen acustic, ci o formă superioară de cunoaștere, transformând structurile abstracte în substanță sonoră vie, capabilă să exploreze condiția umană.

Oana Drăgulinescu

Realizatoarea documentarului "Făuritorii de sunete: Compozitorul Aurel Stroe"

Cu o vastă experiență în coordonarea campaniilor de comunicare dedicate organizațiilor non-guvernamentale, Oana Drăgulinescu are peste două decenii de activitate în jurnalismul cultural, precum și în crearea și promovarea evenimentelor culturale și sociale. Este fondatorul unor agenții de comunicare axate exclusiv pe proiecte sociale și culturale - Connect Media și Quartz Records - și Președintele Asociației Q-Arts. De-a lungul timpului a coordonat comunicarea unor proiecte culturale de anvergură, precum Corul Național de Cameră "Madrigal - Marin Constantin", Noaptea Muzeelor sau Turneul Stradivarius. Parcursul său academic include o licență în Muzicologie la Universitatea Națională de Muzică din București, studii masterale în Comunicare și Relații Publice, precum și Studii Culturale Britanice. Oana coordonează, de asemenea, strategia de dezvoltare și evenimente a Muzeului Abandonului.

PROGRAMUL EVENIMENTELOR

Concert de deschidere dedicat generației lui Aurel Stroe

Luni, 4 mai 2026, ora 19:00

Universitatea Națională de Muzică București, Sala George Enescu

Anatol Vieru - Cvartet de coarde nr. 7

Ștefan Niculescu - Trio pentru vioară, violă și violoncel

Tiberiu Olah - Trio pentru clarinet, vioară și pian

Aurel Stroe - Sonata III pentru pian

Concert aniversar, organizat de ziua lui Aurel Stroe

Marți, 5 mai 2026, ora 19:00

Galeria Kog 7 / CultureHub

Dan Bălan - Croquis 2 pentru pian solo

Violeta Dinescu - Șoapta trandafirului / Rosengeflüster pentru voce cu percuție ad libitum

Adrian Mihai - Puntos y lineas - De la nada a cualquier lugar, pentru flaut și clarinet

Aurel Stroe - Pastorala nr. 1 pentru pian și flaut

Concert al discipolilor lui Aurel Stroe

Miercuri, 6 mai 2026, ora 19:00

Sala Mare a Institutului Cultural Român

Dan Dediu - Aurorae, cvintet pentru suflători, op. 82

Bernard Cavanna - Sur un accord d'Henri Dutilleux, pentru violoncel solo

Mihnea Brumariu - Die Position der Unklarheit pentru cvartet cu pian, op. 191

Aurel Stroe - Quintandre, cvintet pentru suflători

Seară specială Aurel Stroe

Joi, 7 mai 2026, ora 19:00

Universitatea Națională de Muzică din București, Sala Auditorium

Seara specială Aurel Stroe va avea două direcții de explorare a moștenirii lăsată de compozitor: prima parte va fi dedicată omului din spatele operei, prin proiecția documentarului "Făuritorii de sunete: Compozitorul Aurel Stroe", realizat de Oana Drăgulinescu. La finalul proiecției, realizatoarea va povesti despre întâlnirile sale cu Aurel Stroe și va dialoga cu Raluca Stroe Brumariu, fiica acestuia.

În partea a doua a serii, la masa rotundă coordonată de compozitorul Dan Sandu Dediu, va fi evocat creatorul de muzică Aurel Stroe de către compozitorul Mihnea Brumariu, flautista Ioana Balașa și clarinetistul Andrei Văleanu, un dialog la care publicul este invitat să participe.

*****

Programul artistic al festivalului este realizat de Mihnea Brumariu, în calitate de director artistic, și va fi susținut de muzicienii Mateus Mai-Antal și Abel Chircă (vioară), Andrieș Cigulea (violă), Makcim Fernandez Samodaiev (violoncel), Monica Florescu (pian), Radu Greluș și Andrei Văleanu (clarinet), Ioana Balașa (flaut), Doris Iorga (oboi), Alexandra Stanciu (fagot), Cosmin Cobasa (corn) și Laura Tătulescu (soprană).

Mateus Mai-Antal - vioară

Mateus Mai-Antal a început studiul viorii sub îndrumarea maestrului Ștefan Gheorghiu, pedagog-reper al școlii românești de vioară. A continuat studiile în Elveția, la Universitatea de Arte din Zürich, la clasa profesorului Rudolf Koelman, asimilând astfel tradiția interpretativă a legendarului Jascha Heifetz. Formarea sa academică include, de asemenea, studii de licență și masterat în cadrul Universității de Muzică din Basel.

O componentă esențială a activității sale o reprezintă colaborarea cu ansambluri europene de prestigiu. Mateus a activat ca asistent concertmaestru al Orchestrei de Cameră din Zürich și a făcut parte din Musikkollegium Winterthur, precum și din Orchestra Simfonică din Bilbao.

Din anul 2018 este șef de partidă al viorii a II-a în cadrul Filarmonicii "George Enescu" din București.

Abel Chircă - vioară

Format la Colegiul Național de Artă din Timișoara și la Universitatea Națională de Muzică din București, violonistul Abel Chircă provine dintr-o familie de muzicieni.

Din anul 2017, este membru al ansamblului Kamerata Stradivarius, sub îndrumarea lui Răzvan Stoica, activitate care i-a purtat pașii pe scene prestigioase din Olanda, Spania, Germania și Italia, dar și în mari centre culturale din România, precum Sala Radio sau Palatul Bragadiru.

Colaborator frecvent al filarmonicilor din Timișoara, Arad și Brașov, Abel Chircă își dedică energia proiectelor ce vizează accesibilizarea muzicii clasice. Misiunea sa artistică se concentrează pe aducerea repertoriului cult mai aproape de publicul larg, transformând actul muzical într-o experiență captivantă și plină de vitalitate pentru comunități diverse.

Andrieș Cigulea - violă

Originar din Chișinău, Andrieș s-a format la Academia de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca și la Universitatea "Gustav Mahler" din Klagenfurt, iar din octombrie 2025 este masterand în cadrul programului de Relații Publice, la Universitatea "Babeș-Bolyai".

A susținut concerte atât ca solist, cât și ca membru al unor ansambluri, în Moldova, România, Austria, Germania, Italia, Elveția, Belgia, Grecia, Spania, Turcia sau Portugalia și a colaborat cu orchestre internaționale de prestigiu, precum EUYO sau Baltic Sea Philharmonic, sub bagheta unor dirijori ca Marin Alsop și Gabriel Bebeșelea. În plan cameral, a concertat alături de muzicieni precum Daniel Hope și Mihaela Martin.

În prezent, este membru al Filarmonicii de Stat "Transilvania" și șef de partidă în cadrul Orchestrei Naționale de Tineret a României.

Makcim Fernandez Samodaiev - violoncel

Makcim este un violoncelist belgian de origine ruso-cubaneză, stabilit în România din 2015. A absolvit Conservatorul Regal din Anvers și a susținut concerte în săli de renume din întreaga lume, inclusiv BOZAR și Flagey în Bruxelles, De Singel în Anvers, Palacio de Bellas Artes în Mexico City și Kilden Performing Arts Centre în Kristiansand. A colaborat cu muzicieni și dirijori precum Tomas Kakuska, Renaud Capuçon, Philippe Herreweghe și Valentin Uryupin. Ca solist, a realizat premiere naționale ale concertelor pentru violoncel și orchestră de Peteris Vasks și Shane Woodborne.

În 2016, împreună cu pianista Monica Florescu, a înființat Stagiunea Camerală "Florescu-Fernandez & Friends" la Sibiu. În paralel cu activitatea sa artistică, Makcim a inițiat și coordonează diverse programe educaționale.

Monica Florescu - pian

Pianista Monica Florescu, laureată a concursului "Lira de Aur" la vârsta de 8 ani, pe scena Ateneului Român, s-a format la Universitatea de Muzică din București și la Conservatorul Regal din Anvers. În Belgia este cofondatoarea ansamblului "Spirale Piano Trio", premiat la competiții internaționale precum "Maria Canals" și invitat la festivaluri de prestigiu din Europa și Cuba.

Artistă polivalentă, Monica Florescu îmbină cariera de solist concertist cu proiecte de rock simfonic și colaborări cu Teatrul "Radu Stanca" din Sibiu. Din 2015, este un pilon al vieții culturale sibiene, unde a inițiat "Stagiunea Camerală Florescu-Fernandez & Friends". Pe lângă activitatea scenică intensă, se dedică proiectelor educative, promovând muzica clasică și dezvoltarea creativității în rândul tinerelor generații de muzicieni.

Radu Greluș - clarinet

În prezent, clarinetist al Filarmonicii "George Enescu", Radu și-a început formarea muzicală la Sibiu, alături de tatăl său, desăvârșindu-și ulterior studiile la Academia de Muzică din Basel, sub îndrumarea renumitului François Benda.

Este laureat al unor competiții internaționale de prestigiu, precum "Saverio Mercadante" în Italia, "Gheorghe Dima" la Cluj și "Thomas Kutti" în Augsburg, Germania.

Cariera sa solistică include prezențe alături de filarmonicile din Sibiu, Cluj și Timișoara, dar și colaborări cu ansambluri precum Orchestra de Cameră Radio și Orchestra de Cameră a Academiei din Basel. Ca membru al Orchestrei Române de Tineret, al Orchestrei de Tineret a Elveției și al Romanian Chamber Orchestra, a evoluat pe marile scene ale lumii, printre care Musikverein Viena, Tonhalle Zürich, Philharmonie Paris, Konzerthaus Berlin și Victoria Hall din Geneva.

Andrei Văleanu - clarinet

Născut în Ploieşti, Andrei a crescut într-o familie de muzicieni, iar la 7 ani a început studiul la Colegiul de Artă "Carmen Sylva". La vârsta de 15 ani a susținut primul concert în calitate de solist, alături de Filarmonica "Paul Constantinescu" din Ploiești. După absolvirea liceului, a început studiile în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, la clasa de clarinet a profesorului Emil Vișenescu. A colaborat cu orchestre precum Filarmonica "George Enescu", Orchestra Națională Radio, Orchestra Națională de Tineret, Filarmonica Banatul ș.a. După finalizarea studiilor de licență și-a concentrat activitatea pe muzică de cameră și organizarea de evenimente culturale. În anul 2021 a înființat Asociația Sync împreună cu sora lui. Proiectele pe care le desfășoară sunt create în jurul tinerilor și a muzicii de cameră și sunt organizate preponderent în județul Prahova.

Ioana Balașa - flaut

Ioana este flautistă a Filarmonicii "George Enescu" din București. Absolventă a Universității Naționale de Muzică din București și a unui program Erasmus la Conservatorul din Strasbourg, și-a completat formarea cu studii de master în muzică de cameră și diplomație culturală.

A debutat solistic la 15 ani, evoluând ulterior alături de filarmonicile din Bacău, Botoșani, Pitești și Vidin Sinfonietta. În cadrul Filarmonicii "George Enescu", a colaborat cu dirijori de talie mondială precum Charles Dutoit, Lawrence Foster și Cristian Măcelaru. Experiența sa orchestrală include poziții de solo-flautistă la Opera Națională Română, Camerata Regală și Orchestra Română de Tineret.

Artistă polivalentă, Ioana este activă și în sfera camerală. A susținut recitaluri pe scene internaționale, de la Beijing la Chișinău, și coordonează proiecte culturale în calitate de vicepreședintă a Asociației A-MU.

Doris Iorga -oboi

Oboista Doris Iorga, șefă de partidă în cadrul Filarmonicii "George Enescu" din anul 2021, s-a format la Universitatea Națională de Muzică din București și la prestigioasa Universitate "Felix Mendelssohn Bartholdy" din Leipzig, sub îndrumarea lui Nick Deutsch. Parcursul său a inclus, încă de la 13 ani, selecții în ansambluri europene de elită, precum Orchestra "Luigi Cherubini" și Orchestra Română de Tineret.

Activitatea sa solistică s-a derulat alături de orchestrele filarmonicilor din București, Chișinău, Bacău și Pitești. Experiența orchestrală este completată de colaborări cu Leipziger Symphonieorchester și Opera Națională București. Recunoscută pentru rigoarea tehnică, Doris Iorga a fost selectată în 2025 pentru faimosul concurs internațional "Prague Spring Competition", confirmându-și statutul în noua generație de interpreți.

Alexandra Stanciu - fagot

Fagotista Alexandra Maria Stanciu s-a format la Universitatea Națională de Muzică din București, sub îndrumarea prof. dr. Gödri Orban, și la Viena, la clasa profesorului Richard Galler. În prezent, este artist instrumentist în cadrul filarmonicilor din Bacău și Pitești, colaborând totodată cu ansamblul de muzică barocă Barocharest.

Experiența sa orchestrală include colaborări cu Orchestra Națională Radio, Filarmonica "George Enescu" și Camerata Regală, fiind membră a Orchestrei Române de Tineret (2017-2025). A evoluat pe scene de renume precum Elbphilharmonie Hamburg și Ateneul Român. Pasionată de muzica de cameră, a fost premiată cu trioul "Ars Spiritum" la concursul "Dan Cumpătă" și a explorat noi forme de expresivitate artistică prin musicalul "Pen's Worlds", în dublă ipostază de fagotistă și actriță.

Cosmin Cobasa - corn

Cornistul Cosmin Cobasa s-a format la Universitatea de Arte "George Enescu" din Iași și la Academia de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca, perfecționându-se ulterior la Fundació Conservatori del Liceu din Barcelona, sub îndrumarea lui Ionuț Podgoreanu. Parcursul său academic a fost completat de cursuri de măiestrie cu interpreți de renume, precum Frøydis Ree Wekre și Szabolcs Zempléni.

Cariera sa include colaborări cu instituții de prestigiu, fiind membru al Filarmonicii "Moldova", al Operei Naționale Române din Iași și al Filarmonicii "Banatul" din Timișoara. Din 2024, activează în cadrul Filarmonicii "George Enescu" din București și în Romanian Chamber Orchestra. Membru al Orchestrei de Tineret din 2014, acesta a concertat pe numeroase scene europene, consolidându-și profilul de muzician polivalent.

Laura Tătulescu - soprană

Laura și-a început cariera internațională ca cea mai tânără membră a Operei de Stat din Viena, debutând ulterior pe scene prestigioase precum Opera de Stat Bavareză, Glyndebourne, Carnegie Hall și Opera din Los Angeles, sub regia lui Woody Allen. Repertoriul său include roluri iconice mozartiene (Susanna, Despina, Pamina), dar și partituri de operă veristă sau modernă, colaborând cu dirijori de talie mondială ca Riccardo Muti, Seiji Ozawa și Andris Nelsons.

Recunoscută pentru afinitatea față de muzica contemporană, a interpretat numeroase premiere absolute, fiind distinsă cu Münchener Festspielpreis. Activitatea sa discografică recentă include albumele "SILENCE" și "De nos oiseaux", proiecte care promovează creația românească. Din 2025, transmite această experiență studenților Universității Naționale de Muzică din București.

*****

Accesul la cele patru evenimente este liber, în limita locurilor disponibile. Mai multe informații despre festival se pot găsi pe rețelele sociale - Facebook și Instagram.