Publicul din București este invitat la concertul "Rhapsody in B...ucharest" de la Palatul Bragadiru, marți, 9 decembrie 2025, ora 19:00, organizat de Asociația Sonoro și Blauer Mozart. Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro.

Când se apropie sărbătorile și orașul începe să vibreze sub luminile iernii, oamenii pornesc în cursa după cadoul perfect, iar străzile devin un spectacol în sine. Din această energie urbană - aceeași care l-a inspirat pe Gershwin în faimoasa "Rhapsody in Blue" - s-a născut și ideea concertului "Rhapsody in B…ucharest", o celebrare cu parfum jazzy și efervescență de New York în mijlocul Bucureștiului.

Anul acesta, concertul devine și darul ideal de Moș Nicolae și Crăciun - o experiență muzicală rafinată și memorabilă și poate chiar momentul ideal pentru a intra în spiritul sărbătorilor de iarnă.

Evenimentul marchează 100 de ani de la premiera Piano Concerto in F, capodopera care a schimbat pentru totdeauna felul în care muzica clasică și jazzul se privesc una pe cealaltă. La pian, Ioan-Dragoș Dimitriu va da viață atât cunoscutului Concert în Fa, cât și unei Rhapsody in Blue cu cadențe proprii - acea libertate de expresie pe care Gershwin ar fi aplaudat-o mai tare decât claxoanele din Manhattan.

Cele două lucrări vor prinde viață într-un aranjament proaspăt și vibrant, pentru pian și cvintet de coarde, alături de muzicieni de excepție: Radu Dunca și Mihaela Mitrofan la vioară, Răzvan Popovici la violă, Ștefan Cazacu la violoncel și Joshua Türköz la contrabas.

Concertul este atât un omagiu adus lui Gershwin, cât și o invitație deschisă către viitor. În spiritul inovației, seara va integra tehnologii AI și MIDI direct în interpretare, creând un dialog fascinant între tradiție și modernitate. Ioan-Dragoș Dimitriu propune astfel o aventură sonoră în care trecutul, prezentul și viitorul muzicii se împletesc într-o atmosferă festivă, caldă și plină de strălucire.

"Rhapsody in B…ucharest" va fi un moment de sărbătoare și o ocazie rară de a simți Bucureștiul pulsând ca New York-ul într-o seară de iarnă.

DESPRE ARTIȘTI

Ioan-Dragoș Dimitriu - pianist

Pianistul Ioan-Dragoș Dimitriu, a fost îndrumat pe căile artei pianistice de către pianista și profesoara Corina Ibănescu de la vârsta de 11 ani. Câțiva ani mai târziu și-a început cariera internațională, când a debutat, în 2011, pe legendara scenă a Filarmonicii din Berlin, interpretând concertul nr. 5 "Imperialul" de Beethoven. De atunci a cântat pe scene importante din Austria, Elveția, Italia, Germania, Franța, Portugalia, Spania, Japonia și multe alte țări.

A urmat cursurile Universității de Muzică și Arte Dramatice din Viena, unde a studiat sub îndrumarea maeștrilor Martin Hughes și Stefan Arnold. Laureat al competițiilor internaționale, precum "Pietro Argento" International Piano Competition (Italia), Cameristi dell'Alpe Adria Competition (Italia) și Casino Austria Rising Stars Award (Viena), Ioan-Dragoș Dimitriu a susținut concerte în calitate de solist, cu orchestrele filarmonicilor din România, Germania, Austria și Japonia.

Dincolo de cariera sa solistică, Ioan-Dragoș Dimitriu s-a remarcat ca un promotor fervent al tinerei generații de muzicieni. Fondator al Orchestrei de tineret "Ton der Jugend Symphonieorchester" din Viena unde a reunit peste 200 de muzicieni de excepție, care au concertat în bine-cunoscutele săli ale Musikverein și Konzerthaus din Viena. În România, a organizat două ediții ale concursului de pian "Transylvanian International Piano Competition" la Brașov, atrăgând peste 100 de tineri pianiști din întreaga lume. În 2019 a cofondat Festivalul TAMTAM care a devenit rapid un reper cultural al orașului, aducând în cele patru ediții ale sale peste 60.000 de spectatori anual la Brașov.

Între 2020 și 2024, Ioan-Dragoș Dimitriu a condus Filarmonica Brașov în calitate de Manager și Director Artistic, contribuind la revitalizarea instituției. Din 2023, ocupă funcția de Director de Dezvoltare și Inovare al Asociației Sonoro și Artist Manager al Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Germania, continuându-și misiunea de a sprijini și inspira viitoarele generații de artiști.

În același timp, Ioan-Dragoș Dimitriu a dezvoltat programul SoNoRo Kids prin intermediul căruia aduce muzica clasică în clasele școlilor din România ca parte esențială în dezvoltarea armonioasă a fiecărui copil. Până în acest moment, programul s-a derulat în mai bine de 30 de școli din Brașov, Sibiu, Cluj-Napoca și București și a ajuns la peste 3000 de copii în primul an de desfășurare.

Radu Dunca - violonist

Violonistul Radu Dunca s-a născut în anul 1990 la Bistrița. Începe studiul viorii la vârsta de 7 ani, studiind la clasa de vioară a profesorilor Liliana Făgărășan și Adrian Cârdan în cadrul Liceului de Muzică "Sigismund Toduță" din Cluj-Napoca.

Radu este licențiat al Academiei de Muzică "Gheorge Dima" din Cluj, clasa prof. Nicușor Silaghi, și în anul 2018 obține Diploma de Master de la Conservatorul din Amsterdam, clasa prof. Liviu Prunaru.

A participat la cursuri de măiestrie cu profesorii: Adelina Oprean (Basel) Alexander Sitkovetsky (Londra), Alexandru Tomescu, Gabriel Croitoru, Priya Mitchell (Oxford), Semion Yaroshevich (Tel Aviv), Stefan Gheorghiu, Daria Zappa (Berna), Natalia Lomeiko (Londra), Florin Paul (Hamburg), Eszter Haffner (Graz), Maxim Vengerov și Mihaela Martin (Köln).

În postură solistică, Radu Dunca a apărut alături de orchestre importante din țară, precum: Filarmonica Transilvania din Cluj-Napoca, Filarmonica din Craiova, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica din Satu Mare, Filarmonica din Râmnicu Vâlcea, Filarmonica din Botoșani, Orchestra Operei Naționale Române din Cluj-Napoca și Orchestra Română de Tineret, sub bagheta unor dirijori renumiți ca: Gabriel Bebeșelea, Cristian Mandeal, Alexandru Lascae, Petre Sbârcea, David Crescenzi, Josef Horvath, Adrian Morar.

Pe lângă activitatea solistică, Radu Dunca a aprofundat și repertoriul cameral, fiind bursier în cadrul celebrului Festival de Muzică de Cameră SoNoRo, participând la cursuri de măiestrie cu Daria Zappa, Alexander Sitkovetsky, Natalia Lomeiko, Eszter Haffner, susținând concerte în București, Brașov, Craiova, Râmnicu Vâlcea, Cluj-Napoca, Arezzo și Montepulciano (Italia).

În prezent ocupă funcția de concertmaistru al Operei Naționale din București, al Orchestrei Române de Tineret și al Orchestrei Naționale Simfonice a României.

Mihaela Mitrofan - violonistă

Mihaela a început studiul viorii la vârsta de 5 ani, sub îndrumarea profesoarei Olivia Papa, parcurgând cei 12 ani de formare în cadrul Colegiului Național de Muzică "George Enescu". Ulterior, a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică din București la clasa prof. univ. Ioana Croitoru, unde își continuă pregătirea în programul de Master.

De-a lungul anilor, a obținut numeroase premii și burse care i-au confirmat talentul și evoluția artistică. Printre acestea se numără Bursa de excelență a Universității Naționale de Muzică din București (2022) și Bursa MOL - Programul pentru Promovarea Talentelor (2017-2020). A câștigat Marele Premiu la concursul "Dan Cumpătă" (2020), Premiul I absolut la Concursul Internațional "Rovere d'Oro" - secțiunea "Giovani Talenti" (San Bartolomeo al Mare, Italia, 2019), Premiul Publicului și Premiul IV în finala Marelui Premiu al aceluiași concurs, precum și Premiul I la Olimpiada Națională de Muzică (2018). De asemenea, a fost distinsă cu Marele Premiu la concursurile naționale "Timotei Popovici" (Sibiu, 2015) și "Paul Constantinescu" (Ploiești, 2012).

Ca solist, a colaborat cu orchestra Colegiului Național "George Enescu", orchestra "Universitaria" a UNMB, precum și cu filarmonicile din Satu Mare, Galați și Sibiu. A susținut recitaluri în România, Elveția și Italia, participând totodată la cursuri de măiestrie cu artiști de renume precum Șerban Lupu, Mihaela Martin, Silvia Marcovici, Liviu Prunaru, Philip Draganov și Erzhan Kulibaev.

A fost membră a orchestrei internaționale FAME'S European Orchestral Performing Institute, concertând în Macedonia și Croația (2022), și participă constant la festivalul "Enescu și muzica lumii", evoluând pe scenele din Sinaia și București.

Răzvan Popovici - violist

Răzvan Popovici s-a născut în Bucureşti, într-o familie de muzicieni, şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem, Christoph Wyneken şi Wolfram Christ.

A interpretat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München şi Theatre-des-Champs-Elysée din Paris, alături de Orchestrele de Cameră din Köln sau Kobe, Orchestra Națională Radio și Filarmonica "George Enescu" din București, sub bagheta dirijorilor Christian Badea, Shlomo Mintz, Roberto Abbado și John Axelrod.

A colaborat cu Juliane Banse, Shlomo Mintz, Konstantin Lifschitz, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Olli Mustonen, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Louis Lortie, Patrick Gallois, Sergej Nakriakov şi Giovanni Sollima.

Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume, cum ar fi Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Festivalul "George Enescu", Kuhmo Festival, Stavanger Festival sau Jerusalem Chamber Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Suntory Hall din Tokio, Concertgebow Amsterdam, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, Wigmore Hall din Londra, Teatro Cólon din Buenos Aires și Philharmonie de Paris. Răzvan concertează regulat în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro. Ansamblul a lansat până în prezent 9 discuri apreciate în întreaga lume.

Răzvan Popovici este iniţiatorul şi directorul executiv al Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Traunstein, Germania (22 de ani) și al Festivalului SoNoRo din Bucureşti (20 de ani) pe care l-a transformat într-o platformă culturală europeană de succes. Din 2023 este profesor de violă la Conservatorul Regal din Antwerpen, Belgia.

Ștefan Cazacu - violoncelist

Recent laureat în Germania și România, tânărul violoncelist Ștefan Cazacu și-a adăugat în palmaresul său două distincții internaționale: Premiul I la International Danube Festival - Donaufest (Ulm, Germania - 2022) și Premiul al III-lea la Concursul Internațional George Enescu (București, România, ediția 2020-2021).

Născut în anul 1994, Ştefan Cazacu şi-a început formarea muzicală la doar 6 ani, alături de tatăl său, cunoscutul violoncelist Marin Cazacu. A urmat studiile de licență și de master la Universitatea Națională de Muzică București, la clasa prof. Răzvan Suma, un violoncelist român important. Grație bursei Erasmus, oferită de Uniunea Europeană, și-a completat studiile de master la Universitatea de Muzică din Viena. A participat la cursuri de perfecționare susținute de Reinhard Latzko, Wolfgang Boettcher și Frans Helmerson.

Talentul său a fost răsplătit prin numeroase distincții obţinute, ca Premiul I la Concursul Internaţional de la Liezen - Austria (2008), Premiul al II-lea la Concursul Antonio Janigro - Croaţia (2008), Marele Premiu la selecția națională pentru Concursul Eurovision Young Musicians - Bucureşti (2010) ș.a.

A interpretat pe scene europene importante, precum Musikverein și Konzerthaus - Viena, Sala Filarmonicii din Paris, Konzerthaus și Sala Filarmonicii din Berlin, Elbphilarmonie Hamburg, l'Auditorium Parco della Musica - Roma, sălile filarmonicilor din Skopje, Sofia și Belgrad. De asemenea, a cântat pe scenele din România, ca Ateneul Român, Sala Radio, Sala Palatului, Opera Națională București și în sălile filarmonicilor din țară.

Ștefan Cazacu colaborează constant - începând din anul 2011 - cu ansamblul Violoncelissimo, creat de tatăl său, Marin Cazacu, în anul 1992. Cântă deseori și alături de violoncelistul Mircea Marian - cei doi artiști prezentându-se publicului sub numele de Duo Serafim - și a fost apreciat în cadrul ansamblului PlaCello - împreună cu Răzvan Suma, Ella Bokor și Mircea Marian.

Din 2020, Ștefan Cazacu predă la Universitatea Națională de Muzică din București și la Colegiul Național de Arte "Dinu Lipatti". Interpretează de la vârsta de 15 ani pe un violoncel de colecție. Instrumentul său a fost creat în urmă cu peste 100 de ani, în 1917, la Torino (Italia), de către lutierul Georg Ullman.

Joshua Türköz - contrabasist

Joshua Türköz este un contrabasist român din noua generație, remarcat pentru maturitatea artistică, tehnica solidă și versatilitatea interpretativă. Și-a început formarea la Liceul Național de Muzică "George Enescu" din București, unde a studiat cu Octavian Ralea, prim-contrabasist al Orchestrei Naționale Radio, devenind ulterior și primul său student admis la Conservator. A continuat la Universitatea Națională de Muzică București, la clasa Prof. Univ. Dr. Săndel Smărăndescu, atât pentru studiile de licență, cât și în programul de master pe care îl urmează în prezent.

Între 2016 și 2020, Joshua a câștigat numeroase premii la competiții naționale și internaționale, distincții ce i-au confirmat statutul de tânăr muzician de mare perspectivă. Printre acestea se numără Premiul I la Concursul Internațional "Tinere Talente" (2020), Premiul I de Excelență la "Bucuria Muzicii" (2019), Premiul I și premii speciale la "Talente Împlinite", Premiul I Special la "Victor Giuleanu" și Premiul I la Concursul Internațional "George Georgescu" (2018), alături de premii obținute la etapele naționale ale Olimpiadei de Interpretare Instrumentală.

În perioada 2020-2025, a colaborat cu importante instituții muzicale din România, între care Orchestra Națională a Radiodifuziunii Române, Opera Națională București, Orchestra de Cameră Radio, Filarmonica "Oltenia", Filarmonica Brașov, Filarmonica Pitești și Teatrul Național de Operă și Balet "Oleg Danovski". În prezent este colaborator al Teatrului Național de Operetă și Musical "Ion Dacian" din București.

A susținut recitaluri în România și a participat la evenimente importante, inclusiv un recital solo cu pian în aer liber, în cadrul Festivalului Internațional "George Enescu".

Prin expresivitate, rigoare și pasiune, Joshua Türköz se afirmă ca unul dintre cei mai promițători contrabasiști ai scenei muzicale românești.

*****

Biletele sunt disponibile AICI.