Soprana americană Melody Moore se bucură de o carieră în plină ascensiune pe unele dintre cele mai importante scene ale lumii, fapt care a determinat publicația Opera News să o numească "o revelație". Este absolventă a programului de Master în Muzică al Cincinnati Conservatory of Music, fost Adler Fellow al Operei din San Francisco și absolventă a prestigiosului program Merola.

Pe scena de concert, Melody Moore a interpretat recent Fidelio de Beethoven, Wesendonck-Lieder de Wagner, Rückert-Lieder de Mahler și Hermit Songs de Barber. A cântat Recviemul de Verdi cu Filarmonica de Stat Transilvania, Opera Națională Română din Cluj-Napoca și la Biserica Evanghelică din Bistrița, iar recent a interpretat Simfonia a II-a "Învierea" de Mahler cu Filarmonica de Stat Târgu Mureș.

Printre colaborările sale anterioare se numără Simfonia a IX-a de Beethoven cu Orchestra din Minnesota sub bagheta lui Sir Donald Runnicles, Das klagende Lied de Mahler cu Andrés Orozco-Estrada și A Mass of Life de Delius la Grant Park Music Festival.

Pe scenele de operă, Melody Moore a cântat în teatre precum LA Opera, Houston Grand Opera, Metropolitan Opera, English National Opera, Ópera Nacional de Chile, Opéra de Montréal, lucrând cu dirijori de renume precum Nicola Luisotti, Sir Donald Runnicles, Eun Sun Kim, Lawrence Foster, Edward Gardner, James Conlon și Pier-Giorgio Morandi.

Repertoriul ei cuprinde roluri precum Salome, Senta, Kátya Kabanová, Contesa din Nunta lui Figaro, Donna Elvira din Don Giovanni, Suor Angelica, Mère Marie din "Dialogues des Carmélites", Elisabetta din Don Carlo, Alice Ford din Falstaff, precum și Gutrune, Ortlinde și Freia în ciclul "Inelul Nibelungilor".

În stagiunea 2021-2022, Melody Moore a revenit la LA Opera, reluând cu mare succes rolul Amneris din "Aida" de Verdi, alături de Latonia Moore și Russell Thomas. Tot atunci a interpretat Simfonia a IX-a de Beethoven cu Orchestra din Minnesota și rolul Mamei în "Hänsel und Gretel" cu Orchestra Simfonică din Atlanta, sub bagheta lui Sir Donald Runnicles.

A realizat numeroase înregistrări pentru casa de discuri Pentatone, incluzând "Madama Butterfly", fragmente din "Tosca", precum și un album omagial dedicat centenarului sopranei Renata Tebaldi. Au urmat lansări ale operelor "Cavalleria rusticana", "La Fanciulla del West", "Il Tabarro", "Otello" și "Norma", în care Moore interpretează roluri principale.

În stagiunile precedente a debutat în rolul Amneris la Houston Grand Opera, a apărut la Opera din Dresda în "Il Tabarro" (Giorgetta) și "Cavalleria rusticana" (Santuzza), a cântat rolul titular din "Salome" în Coreea de Sud și a debutat la Grant Park Music Festival în "A Mass of Life" de Delius.

Stagiunea 2017-2018 a marcat trei debuturi importante: Elisabetta în "Don Carlo" la Washington National Opera, rolul titular în Salome la Florida Grand Opera și Tatiana în "Evgheni Oneghin" la Hawaii Opera Theatre. A revenit, de asemenea, în rolurile sale de referință: Tosca la Opéra de Montréal și Senta la The Atlanta Opera.

De-a lungul carierei, Melody Moore a apărut în rolul Cio-Cio-San ("Madama Butterfly") la Opéra de Montréal, Lady Macbeth la Glimmerglass Festival, Marguerite în "Faust", Mimì și ulterior Contesa la English National Opera, în "Prima Donna" de Rufus Wainwright la New York City Opera, precum și în producția "Inelul Nibelungilor" la Washington National Opera.

În repertoriul vocal-simfonic a colaborat cu Orchestra Simfonică din Atlanta (Bruckner - Te Deum), a interpretat Turandot la Bard SummerScape Festival cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze și Recviemul de Verdi cu Opera Națională Română din Cluj-Napoca.

Christophe Alvarez

Christophe Alvarez este pianist concertist, doctor în muzică și compozitor. Născut în Franța în 1987, și-a început studiile muzicale la Conservatorul din Nisa (Franța), unde a obținut Premiul de pian. Ulterior, a urmat cursurile prestigioasei École Normale Alfred Cortot din Paris, absolvind cu Diploma Profesională de Pian în 2007.

Câștigător a numeroase premii la concursuri internaționale de pian, a beneficiat, de asemenea, de prețioasa îndrumare artistică a lui Andras Schiff, Christopher Elton, Christian Zacharias, Kyoko Hashimoto, Sergio Perticaroli, Rena Shereshevskaya, Desire N'Kaoua și Philippe Bianconi.

Christophe și-a finalizat studiile academice în Franța și Canada, de la licență până la doctorat, la Universitatea Paris IV Sorbona, la Universitatea din Nisa și la Universitatea McGill. În 2017, i s-a acordat titlul de doctor în muzică, iar în 2020, titlul de doctor în interpretare muzicală. Cercetările sale au fost publicate în mai multe reviste științifice din Franța, Italia, România și Canada.

Cariera sa l-a dus să cânte în numeroase săli de concert și festivaluri din America de Nord, Asia și Europa, precum: Sala de concerte Tivoli din Copenhaga, Sala Filarmonicii din Varșovia, Salle Cortot din Paris, Grimaldi Forum din Monaco, Teatro del Verme Milano, Filarmonica din Cracovia, Sala de concerte a Academiei de Muzică din Vietnam, Filarmonica de Stadt Cluj, Filarmonica Dinu Lipatti, Filarmonica Oltenia, Filarmonica Târgu-Mureș, Chapelle du Bon-Pasteur Montreal. A fost invitat la festivaluri renumite din Franța, Canada, Vietnam, Italia, Germania, Polonia și România, precum Festivalul Jozef Zeidler, Vietnam Music Connection, Les Nuits du Suquet de Cannes, cea de-a 60-a ediție a Festivalului de Muzică de la Menton, cea de-a 30-a ediție a Festivalului Chopin w barwach jesieni, Festivalul Internațional Mozart de la Cluj, Piano HomeComing Montreal, The Musical Chairs, Toamna Muzicală Cluj, Printemps Musical de St Tropez și multe altele.

A înregistrat un CD live cu cele două concerte pentru pian de Chopin la Festivalul Chopin 1810-2010 din Polonia, sub bagheta lui Marcin Sompolinski. Pentru casa de discuri a Radioului Polonez, a înregistrat, de asemenea, un CD în premieră mondială cu opera completă pentru pian a lui Alfons Szczerbinski. A cântat cu mai multe orchestre din Europa, precum Orchestra Filarmonică de Stat din Transilvania, Orchestra Filarmonică din Cracovia, Orchestra Filarmonică "Dinu Lipatti", Orchestra Filarmonică "Oltenia", Orkiestra Nova, Orchestra Tinerilor de la Academia Beethoven, Orchestre Philharmonique de Cannes PACA, Orchestra Young Famous, Orchestra de Cameră din Poznan, și este, de asemenea, un interpret foarte activ în ansambluri de muzică de cameră.

Christophe a recreat "Ballet du Temps" (1654), pentru care a rescris toate părțile lipsă din manuscris, alături de ansamblul "IntAct" pe care l-a fondat la Montreal, format din interpreți profesioniști de muzică veche. În 2008, a fondat la Paris ansamblul Musica Tempora, format din muzicieni profesioniști care cântă pe instrumente de epocă.

Profesor foarte căutat, Christophe este frecvent invitat să susțină masterclass-uri în Europa și Asia (Polonia, Franța, România, Vietnam). Experiența sa profesională în predare include doi ani ca asistent la catedra de interpretare pianistică aplicată la Universitatea McGill și trei ani ca lector la Université de Nice. El este în prezent titular al catedrei de pian de la Academia Națională de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca. De asemenea, este director artistic al Festivalului Internațional SCENA și a fost membru al juriului în cadrul concursurilor internaționale de pian Simone-Delbert (2010), Carl Filtsch (2016), Mozart Cluj (2019) și Concursul Internațional de Pian de la Nisa (2022).

Pasionat de compoziție încă din tinerețe, este autorul coloanelor sonore pentru trei lungmetraje și numeroase scurtmetraje internaționale. Unele dintre aceste filme au fost selectate la Festivalul din Canare (2014), Festivalul de Film de la Seul (2013) și Festivalul Junior de la Cannes (2013). În 2022, piesa sa "Reculegere" pentru soprană și orchestră, comandată de Young Famous Orchestra, a avut premiera mondială. Catalogul său cuprinde mai multe lieduri pentru voce și pian, două poeme orchestrale și un triptic pentru pian solo intitulat "Reflets", inspirat de cele trei sonete ale lui Mihai Eminescu (editat de Arpeggione).

Despre dirijor

Paul Mann

Paul Mann este un dirijor invitat frecvent al unor orchestre din întreaga lume, inclusiv London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, Bournemouth Symphony, Bergen Philharmonic, Nuremberg Symphony, Lahti Symphony, Ukrainian Festival Orchestra, Luxembourg Philharmonic, Netherlands Radio Philharmonic, Filarmonica din Sankt Petersburg, RAI Torino, Orchestra dell'Arena di Verona, Flemish Radio, Copenhagen Philharmonic, Orchestre de Bretagne; orchestrele BBC, City of Birmingham Symphony, English Chamber Orchestra, Hallé, Britten Sinfonia, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, printre multe altele. Este, de asemenea, dirijor invitat principal al INSO-Lvov din Ucraina.

Paul Mann a dirijat, de asemenea, în Statele Unite și este un invitat constant al New York City Ballet, atât la sediul lor din Lincoln Center, cât și în turnee la Washington și Los Angeles. Revine frecvent în Australia, unde dirijează ca invitat la Melbourne Symphony, Queensland Orchestra, Tasmanian Symphony, West Australian Symphony și Adelaide Symphony, precum și Auckland Philharmonia din Noua Zeelandă și Malaysian Philharmonic.

Paul Mann a atras pentru prima dată atenția publică internațională după ce a câștigat premiul I la Concursul de Dirijat Donatella Flick din 1998, în urma căruia a fost numit și dirijor asistent al London Symphony Orchestra. La scurt timp după aceea și-a făcut debutul cu LSO; proiectele sale cu această orchestră au inclus concertul centenar Duke Ellington la Barbican Hall, alături de Wynton Marsalis, precum și o colaborare cu legendara trupă rock Deep Purple, în două interpretări foarte apreciate ale Concertului pentru grup și orchestră de Jon Lord la Royal Albert Hall, ale căror înregistrări live pe DVD și CD rămân bestseller internațional. Turneul ulterior al acestui proiect a inclus patruzeci de concerte în Europa, America de Sud, Mexic și Japonia. A realizat, de asemenea, prima înregistrare de studio a Concertului lui Jon Lord, împreună cu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, în colaborare cu regretatul compozitor și un grup de soliști de prim rang. Colaborarea sa îndelungată cu Jon Lord și muzica acestuia a culminat cu un concert spectaculos la Royal Albert Hall în 2014, în memoria compozitorului, care a murit în 2012.

Paul Mann a fost dirijor principal al Odense Symphony Orchestra din Danemarca până în 2008, unde s-a bucurat de aprecierea criticii și unde și-a început o carieră remarcabilă în studioul de înregistrări, realizând numeroase discuri cu un repertoriu variat pentru case de discuri precum Bridge, Warner Classics, Da Capo și EMI. Discografia sa pentru Toccata Classics cuprinde în prezent peste treizeci și cinci de discuri apreciate de critici, toate dedicate unui repertoriu rar și anterior neînregistrat, o mare parte fiind interpretată în ediții pregătite chiar de el.

Paul Mann colaborează cu Filarmonica de Stat "Transilvania" de peste 20 de ani, relația sa cu Orchestra clujeană debutând în anul 2000 chiar cu turneul Deep Purple, una dintre marile realizări ale ansamblului clujean, un start extraordinar în domeniul rock-ului simfonic alături de o trupă legendară.

Biletele online la concert se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro.