Un concert deosebit în această seară, în sala Radiodifuziunii din Frankfurt - violonistul Florin Iliescu, deopotrivă solist alături de legendarul Ton Koopman și prim-concertmaestru al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Frankfurt. Ce semnificație are pentru dumneavoastră această dublă ipostază?

Mă bucur că acest concert va fi transmis și în România, în direct. Este un concert extraordinar, mă bucur foarte mult să cooperez cu maestrul Ton Koopman și în calitate de solist și de concertmaestru.

Este prima dumneavoastră colaborare cu maestrul Ton Koopman? Este un artist care și-a pus amprenta în mod distinct în această sferă a muzicii vechi, a interpretărilor documentate istoric.

Este prima cooperare dintre noi doi. Este un moment extraordinar pentru mine, pentru că învăț direct de la sursă, de la maestrul Koopman. Este un concert foarte spectaculos, în stil baroc, cu mai puțin vibrato, cu multă articulație, și cu o dinamică intensă.

Chiar doream să vă întreb, apropo de această tehnică de interpretare a muzicii vechi, v-a preocupat până în acest moment acest capitol, în formarea dumneavoastră?

Sigur că da. Este un lucru foarte important pentru noi, pentru dezvoltarea noastră muzicală să cântăm și muzică în stil baroc. Vom cânta cu instrumente moderne, cu arcușuri de asemenea moderne, dar ne completăm foarte mult și cred că ne ajută acest stil de a cânta muzica barocă și pentru muzica clasică și romantică. Noi avem aceste proiecte baroc în fiecare stagiune, de trei - patru ori.

Vă referiți la seria ”Baroc +” ?

Exact.

Propriu-zis, cum a decurs această întâlnire cu maestrul Ton Koopman? Cum au decurs repetițiile? Care au fost cerințele sale în ceea ce privește orchestra? Desigur, ne interesează și dialogul pe care îl veți susține, dintre vioară și orgă.

Am început cu o mică repetiție împreună cu domnul Koopman, cu orga lui. Este o mini-orgă. El a adus-o din Olanda personal, este orga lui. Și am instalat-o, a acordat-o și am început  o repetiție, doar noi doi. Am mai lămurit unele lucruri muzicale, iar după aceea am început să repetăm concertul cu întreaga orchestră. Este foarte modest, știe exact ce dorește și totodată ne lasă și această libertate pe care noi o avem ca orchestră de muzică clasică, romantică, mai puțin abordând stilul baroc. Dar el știe cum să ne ducă pe acest drum.

Cum percepeți, potrivit experienței dumneavoastră, acest Concert în fa major pentru vioară, orgă și orchestră de Joseph Haydn?

Este un concert nu foarte des cântat. Chiar mă mir. Știm bine concertele compuse de Haydn pentru vioară și orchestră, dar a scris și câteva concerte pentru vioară și cembalo, clavicord. Este un concert foarte virtuoz, totodată și greu tehnic, și pentru mine și pentru domnul Koopman, dar foarte muzical. Se completează foarte frumos împreună cu orchestra.

Sunteți în egală măsură parte a concertino-ului, a grupului de soliști în Concerto grosso op. 6 nr. 1 în sol major de Georg Friedrich Händel, cu care debutează partea a doua a concertului -  Händel interpretat în această seară de o orchestră simfonică modernă. Cum se realizează această sinteză, această legătură între o muzică destinată unui ansamblu baroc și un instrument cu totul diferit, reprezentat de marea orchestră simfonică?

Ne influențează pe toți într-o altă direcție această muzică și pe mine chiar personal. Eu, spre exemplu, voi susține un concert în Hong Kong, unde voi cânta Concertul nr. 1 de Wieniawski -  o muzică opusă față de  ceea ce cântăm noi acum, cu mult vibrato și de o virtuozitate extremă. În schimb,  în acest concert, chiar și la Haydn și la Händel, trebuie să ne apropiem cât mai mult de stilul epocii  în maniera de a cânta, cu o mai mare  viteză de arcuș, cu mai puțină apăsare, cu puțin vibrato. Este un lucru extraordinar și mă bucur că am posibilitatea să cânt stiluri de muzică atât de extreme în 10 zile.

Din anul 2018, sunteți prim concertmaestru al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Frankfurt. Cum ați descrie acești opt ani din cariera dumneavoastră?

Este o perioadă minunată în viața mea. Am învățat foarte mult în această orchestră, unde avem de-a face întotdeauna cu mari artiști, soliști, dirijori, pianiști. Învățăm unul de la celălalt, simt că mă dezvolt și totodată, așa cum am spus, cântând stiluri diferite de muzică clasică, din perioade diferite, este un plus enorm pentru mine.

Pentru ascultătorii noștri, ați putea contura un portret al concertmaestrului într-o orchestră germană?

Rolul meu, în primul rând, este să pregătesc programul, nu numai tehnic, să scriu arcușuri, dinamica împreună cu dirijorul. Este o pregătire foarte intensă, înainte de fiecare concert. Mă bucur că am colegi atât de drăguți și cooperanți, ne simțim minunat să cântăm împreună.

Revin la solist cu o carieră internațională bine conturată. Ce proiecte se profilează în viitorul apropiat, dincolo de ce ne-ați declarat deja?

Voi pleca câteva zile la Hong Kong, unde voi cânta Concertul de Wieniawski, apoi de la Hong Kong mă voi duce la Seul, unde voi cânta în poziție de concertmaestru a Orchestrei Radio din Seul. Urmează  încă un concert solo împreună cu un ansamblu de percuționiști, o formație de marimbe. Voi cânta pentru prima dată acompaniat în această formulă, piese de Dvorak și muzică de film, Nigel Hess și Ennio Morricone.

Nici un concert sau recital pentru publicul din România?

Pentru publicul din România plănuiesc ceva, mă reîntorc de fiecare dată cu mare plăcere, voi cânta în luna octombrie, în acest an, Concertul de Haciaturian cu Filarmonica Banatul din Timișoara.