În perioada 1-12 august, la Cluj-Napoca se desfășoară cea de-a VI-a ediție Arcadia Chamber Music Classes, ateliere de muzică de cameră dedicate tinerilor muzicieni, organizate de Asociația Arcadia Quartet și Academia Națională de Muzică "Gheorghe Dima" din localitate. Despre seria de evenimente din acest an, violistul Traian Boală, membru al Cvartetului Arcadia, a stat de vorbă cu Ioana Țintea

Traian Boală, Arcadia Chamber Music Classes a ajuns anul acesta la cea de-a VI-a ediție. Cum a evoluat proiectul de la prima ediție și până astăzi?

A fost un vis de-al nostru de foarte mult timp să reușim să facem acest atelier masterclass și prima oară când ne propuseserăm să facem o primă ediție a fost în 2020, când din cauza pandemiei a trebuit să amânăm, dar am reușit în 2021 cu finanțe din buzunarele noastre. Prima ediție a fost foarte reușită, având în vedere condițiile în care am realizat-o, dar apoi, de la an la an și cu ajutorul AFCN-ului, de câțiva ani încoace, am reușit să creștem evenimentul la un nivel foarte înalt de care suntem foarte încântați acum.

Ediția din acest an aduce pe lângă cursurile de măiestrie o serie de workshop-uri dedicate gestionării emoțiilor scenice, tehnicii Alexander, relațiilor interpersonale și autopromovării. De ce credeți că un muzician are nevoie astăzi și de astfel de competențe, dincolo de pregătirea artistică?

Muzicienii au avut dintotdeauna nevoie de toate aceste aspecte și asta este ținta noastră, să oferim un training holistic, să zic, cuprinzător, pentru tot ceea ce înseamnă activitatea unui artist interpret, pentru că, în momentul în care ne urcăm pe scenă, indiferent cât de mult ai studiat sau cât de bine pregătit ești, gestionarea emoțiilor este un aspect pe care trebuie să-l învățăm și să-l adresăm. Relațiile dintre oamenii care formează un grup cameral, de exemplu, reprezintă un aspect destul de complicat și dificil în timp, iarăși este un aspect care trebuie gestionat. Toate formațiile care vor veni la cursul nostru vor participa la toate aceste evenimente. O să avem și ședințe foto și training pentru cum să-și construiască o biografie profesională ș.a.m.d.

De asemenea, e posibilă și participarea pasivă la cursurile de măiestrie, nu-i așa?

Da, da, sigur. Avem porțile deschise pentru toată lumea. Anii trecuți au fost tot felul de persoane prezente în sălile de curs, să audă cum lucrăm și ce spunem, persoane care sunt melomani și participanți la concertele noastre și care ne urmăresc activitatea de mult timp.

Cât de importante sunt întâlnirile dintre muzicienii cu o vastă experiență în muzica de cameră și tinerii interpreți aflați la început de carieră?

Este extrem de important din mai multe motive, lăsând la o parte cantitatea de informații pe care o poți accesa ca tânăr interpret. Este și vorba despre contactul cu anumite modele pe care ți le creezi și aspectul acesta te inspiră, te ajută, te motivează să mergi mai departe pe drumul tău. La fel a fost și pentru noi. Și noi am participat la multe masterclass-uri și a fost un lucru foarte prețios pentru evoluția noastră.

În ultimii ani, muzica de cameră este considerată, tot mai des, un element esențial în formarea unui muzician complet. Din experiența dumneavoastră, care sunt cele mai importante competențe pe care un tânăr instrumentist le poate dezvolta într-un cvartet sau într-un ansamblu cameral? Ce învață în acest context?

Eu susțin de foarte mult timp o idee, și anume, instrumentistul care face parte dintr-un grup cameral se lovește de o complexitate deosebită a activității lui, pentru că în momentul în care ești într-un grup, toate funcțiile pe care le-ai putea întâlni ca instrumentist le găsești într-un singur loc, pentru că ești dirijor. Orice dirijor se documentează despre fiecare lucrare pe care urmează să o dirijeze, dezvoltă toate ideile interpretative, își creează o imagine de ansamblu și în amănunt asupra lucrării, ceea ce face și un membru într-un cvartet de exemplu, trebuie să se intereseze și să dezvolte concepția interpretativă și în același timp prin gesturi mișcări, dirijează să zicem așa, restul grupului în momentele în care este necesar acest lucru. Este în același timp solist pentru că fiecare instrumentist într-un grup cameral își interpretează singur linia melodică și este și tutist din orchestră, pentru că face parte dintr-un ansamblu și trebuie în fiecare moment să se raporteze la el. Achizițiile unui instrumentist într-un grup cameral sunt maxime.

Ca profesor, care sunt cele mai provocări pe care le observați la ansamblurile tinere care vin la Arcadia Chamber Music Classes?

Conceptualizarea interpretării și raportarea permanentă la un grup din care faci parte este un lucru foarte complex și asta este o problemă pe care trebuie s-o detaliem în fiecare întâlnire, lucruri care țin de gesturi, mișcări, de felul în care auzi ceea ce se întâmplă în jurul tău, pentru că de multe ori spunem că ascultăm dar de fapt nu auzim și toate lucrurile acestea conduc la formarea unui ansamblu omogen, care este de fapt scopul final.

Vorbiți-ne puțin și despre seria de recitaluri din cadrul Arcadia Chamber Music Classes? Care sunt ansamblurile invitate?

Vom avea invitat un cvartet de talie internațională, cvartetul "Danel" cu care ne cunoașteam de foarte mulți ani și vor fi și concertele grupurilor care participă în cadrul masterclass-ului, două concerte la finalul cursului, încă un concert dedicat unui singur grup care a primit bursă anul trecut. Vom avea destul de multe activități.