În perioada 15 iunie - 5 octombrie, se desfășoară turneul național "4ELEMENTS: (re)Shaping Music", un proiect care aduce împreună muzica contemporană, tehnologia și instrumentele acustice. Despre conceptul acestui demers artistic, flautistul Matei Ioachimescu, unul dintre inițiatorii proiectului, a stat de vorbă cu Ioana Țintea.

Matei Ioachimescu, Turneul 4Elements: (re)Shaping Music propune o întâlnire între instrumentele acustice și tehnologice. Cum a apărut ideea acestui proiect care vorbește despre remodelarea muzicii?

Este o bucurie imensă să îi regăsesc pe colegii mei Răzvan Florescu, Irina Rădulescu - doi percuționiști redutabili, dar și să îl întâlnesc pentru prima oară pe Ioan Mihăilescu, un pianist din generația tânără care promite foarte mult, un muzician perfect adaptabil cu unei asemenea situații camerale.

Un program pornind de la ideea, sigur, celor patru elemente naturale. De fapt, asta a fost o temă în jurul căreia voiam să țesem câteva idei comune împreună cu patru compozitori români și să aducem în lumină nouă două instrumente de percuție hibrid, aceste xylosynth-uri, instrumente unice în România. Ele îmbină tehnica clasică de percuție, dacă ne gândim aici la marimbă și vibrafon, cu sonorități electronice, generând lumi sonore noi, interesante, care nu doresc altceva decât să corespundă, de fapt, parcursului nostru, al artiștilor implicați, de a trezi și de a cultiva curiozitatea publicului, de a-i oferi această bucurie de a descoperi muzici noi.

Sigur, este un program care atribuie celor patru elemente patru instrumente diferite, cu patru compozitori diferiți ca stil de compoziție. Un program sub semnul virtuozității, al îmbinării unor instrumente fascinante, al lirismului tipic flautului și pianului, al ritmurilor incendiare ale percuției.

Prin urmare, este un program care are toate ingredientele unei seri formidabile, pe care ne dorim să o petrecem împreună cu publicul din 10 orașe din România.

Acest turneu începe la Filarmonica din Pitești luni, 15 iunie, și continuă de data aceasta în mai multe etape. Este etapa de iunie, a doua etapă în septembrie și grand finale la București, în 5 octombrie.

Așa cum ați spus, un element central al turneului îl reprezintă cele patru lucrări originale compuse special pentru această formulă artistică de către Andrei Petrache, Gabriel Almași, Ciprian Pop și Răzvan Florescu. Ce ne puteți spune despre lucrările propuse și cum a decurs colaborarea cu autorii menționați?

Este un concept pe care noi l-am utilizat în proiectele noastre anterioare, cel de colaborare strânsă între interpret și compozitor, unde modul de gândire al compozitorului se întâlnește cu practica interpretului, generând niște produse cu totul și cu totul autentice.

De această dată, tema fiind una destul de largă, le-a lăsat compozitorilor libertatea de a se mișca în stilul propriu, acolo unde se simt ei confortabil, dar de a și experimenta sonorități noi, ritmuri noi și așa mai departe. Prin urmare, fiecare piesă are propria perspectivă asupra relației dintre tradiție și inovație. Este o temă centrală a acestui proiect. Avem influențe din muzica de jazz contemporană, muzică electroacustică, anumite elemente foarte fine de folclor…

Cei patru compozitori au răspuns extraordinar ideii noastre. Ei sunt deja niște compozitori activi pe scena contemporană românească, premiați, iubiți, nu doar de un segment de nișă al publicului din România. Prin urmare, patru lucrări originale au rezultat din această colaborare. Ele sunt dedicate acestui proiect și condiție la cofinanțarea Fondului Cultural Național, AFCN. Una dintre condițiile acestei finanțări a fost cea de a promova muzica contemporană românească într-un context mai larg. De acest lucru ne ocupăm deja de foarte mulți ani. Suntem muzicieni care promovează muzica românească într-un context internațional, undeva în afară festivalurilor de profil. Încercarea noastră este de a sensibiliza publicul din România față de noile limbaje.

Practic, un fel de moto al acestor proiecte, pe care noi le inițiem de foarte multă vreme, este "Cui îi mai este frică de muzica contemporană în ziua de azi?".

Dincolo de componenta concertistică, proiectul include Four Elements Next Generation, un modul educațional dedicat tinerilor muzicieni aflați în formare. Cum a apărut această dimensiune a proiectului și ce obiective v-ați propus?

Ne vine firesc, având în vedere că suntem 4 artiști români care sunt și profesori. Este o misiune de a da mai departe din cunoștințele noastre și de a atrage publicul cel mai tânăr de elevi către aceste forme muzicale.

Pe de o parte, pe de altă parte, sigur, ne uităm cu curiozitate și cu recunoștință la nivelul unor talente foarte tinere din România. Ne bucură foarte tare această întâlnire. Dorim să împărtășim cu ei din experiențele noastre atât în calitate de profesori, cât și de oameni care stau de multă vreme pe scenă, de a le insufla această pasiune pentru lucrul bine făcut, către studiul muzicii la un nivel foarte înalt, de a le insufla această plăcere de a descoperi muzica nouă, de a o îmbrățișa și de a o promova la rândul lor.

Privind retrospectiv la numeroasele proiecte pe care le-ați realizat în ultimii ani, unde se situează 4Elements în parcursul dumneavoastră artistic?

4Elements este o reîntoarcere cumva la niște origini. Elementul primordial a fost întotdeauna educația noastră clasică. Și acest proiect vine după o călătorie în care un pic ne-am îndepărtat de felul nostru de a face muzică și am explorat noi lumi, fie că vorbim despre muzica rock sau muzica de jazz.

Iată, cu prilejul acestui proiect, ne întoarcem la ceea ce știm noi să facem cel mai bine, ceea ce ne-a consacrat și anume muzica clasică contemporană. Chiar dacă nu ne-am putut abține în a introduce și elemente inedite, cum spuneam despre aceste instrumente hibride, tehnica și propunerea noastră este una clasic-contemporană, nu se mai situează în zona genurilor crossover. Prin urmare, e o reîntoarcere la identitatea noastră de muzicieni școliți academic.