Începând de astăzi și până la sfârșitul acestei săptămâni (2-8 noiembrie 2026), unul dintre cele mai importante evenimente dedicate muzicii contemporane din ţară, Festivalul Internațional MERIDIAN, ajuns la ediția cu numărul 21, se desfășoară la Bucureşti, Cluj-Napoca, Timişoara şi Iaşi. Pentru al treilea an consecutiv, tema este SONIMAGICON, invitând la o explorare multilaterală a relației dintre sonor și vizual.

La Bucureşti, festivalul se deschide în această seară cu spectacolul multimedia "VORTEX", găzduit începând cu ora 19.00 de Opera Naţională.

Despre ediția 2026 a festivalului Meridian, despre cât de vast este universul muzicii noi și multe altele, ne povestește compozitoarea Diana Rotaru, director artistic al festivalului:

Ediția cu numărul 21 a Festivalului Internațional Meridian are loc între 2 și 8 noiembrie la București, Cluj-Napoca, Timișoara și Iași. Pentru al treilea an consecutiv, tema este SONIMAGICON și se explorează relația dintre sonor și vizual. Cum este abordată tema în ediția 2026?

Este abordată ca și în celelalte două ediții precedente - dorim să insistăm foarte mult pe interdisciplinaritate. Acesta este de fapt unul din obiectivele principale ale festivalului nostru și avem muzică, avem video art, avem animație 3D, tot felul de creații audio-video, e un concert special la Timișoara dedicat acestei forme noi artistice, avem elemente spectaculare - dans, performance art, spectacole multimedia și o grămadă de aventuri în această direcție.

Care ar fi câteva dintre evenimentele de neratat pentru publicul din țară?

Trebuie să menționez că avem bucuria să spunem exact acest lucru: publicul din țară, pentru că de când echipa noastră a preluat organizarea festivalului Meridian, am încercat să-l descentralizăm din București și avem din ce în ce mai multe evenimente în cele patru centre ale festivalului, București, Cluj-Napoca, Timișoara și Iași.

La București, deschiderea este spectaculoasă la propriu pentru că este un concert spectacol, un concert multimedia la Opera Națională București, luni pe 2 noiembrie. Este un concert care se numește Vortex, care explorează repetiția în muzică sub diversele ei forme, fie cele hipnotice, fie cele mai ritualice, fie cele viscerale, cele obsesive. Mulțumesc artiștilor implicați care sunt pianistele Adriana Maier și Adriana Toacsen, percuționiștii Vlad Polgar și Ioana Ailenei, și artiștii video de la Ordoetchao, colaboratorii noștri deja de câțiva ani buni foarte dragi, Ioana Buraga și Vlad Grigore, care creează un contrapunct vizual absolut senzațional muzicilor interpretate, care muzici interpretate acoperă o paletă largă de la minimalism american, la capodopera lui Bartók, Sonata pentru două piane și două percuții. Deci Vortex pe 2 noiembrie.

Iarăși trebuie să remarc prezența la București, a unei acordeoniste de o virtuozitate absolută specială, Maria Mogas Gensana, care va concerta marți la sala Lahovari, fosta sala Teatrelli. Este o artistă care se află la noi prin sprijinul Forumului Cultural Austriac, cărora le mulțumim, Andrei Popov, un mare prieten al festivalului. Și acolo veți auzi un acordeon altfel - să nu vă așteptați la acordeonul acela petrecăreț. Este vorba de un acordeon experimental, un acordeon care imită câteodată orga de gură sho japoneză, cum se întâmplă în piesa lui Toshio Hosokawa, sau explorează tot felul de tehnici extinse și o teatralitate extremă și a performerului și a instrumentului în piesa Rebeccăi Saunders din Anglia.

Și foarte important, pentru Maria au scris trei compozitori tineri, membri ai UCMR, care au fost selecționați: Oana Vardianu, George Păiș și Andrei Petrache. Sunt trei nume care eu cred că deja sunt foarte cunoscute publicului din București și nu numai, și care au văzut acordeonul în trei feluri complet diferite, de la influență bizantină, la jazz, la rock dement, ca să spun așa. Deci acesta aș zice că e un concert care nu trebuie ratat.

Și în rest, sigur că avem bucuria de a avea în festival ansambluri de tradiție, precum DevotioModerna, cu, iarăși, un proiect cu elemente multimedia și performative unde o să participe și ansamblul The Mad Hatterpillers - ansamblul de performeri.

Fabulosul Ansamblu Profil, care va avea un concert dedicat compozitorilor aniversați anul acesta și, de fapt, marilor maeștri care au influențat atâtea generații de compozitori.

Extraordinarul Trio Larsson, care are un concert foarte frumos intitulat Embracing, apropo de îmbrățișarea prin muzică pe care acești artiști minunați o fac de fiecare dată când se suie pe scenă și se oferă prin muzică publicului.

Un spectacol multimedia, iarăși foarte interesant - Woody, cu muzică de Sabina Ulubeanu, un nume foarte cunoscut publicului, la Arcub, Gabroveni.

Un spectacol hipnotic și extrem de creativ, cum numai Irinel Anghel poate născoci, care se numește HypnoHub. Este un spectacol în care, publicul, ca într-un joc video imaginar, accesează 11 realități posibile, 11 lumi, 11 skins, pe care le ordonează înainte de concert. Există un site care poate fi accesat, în care publicul care dorește să vină la acest eveniment, poate alege cu ce scenă va începe spectacolul. Este, iarăși, o idee extrem de inedită și de salutară.

Îi mai avem pe cei de la Strings IN ConnectiON, Cătălin Crețu și Ladislaus Csendes, care vor face o călătorie în timp de la muzica secolului XVII până la muzica de acum, cu ajutorul viorii și al calculatorului, mediului electronic și al procesărilor live.

Un concert oferit de Institutul Cultural Român, SONORAMA, care cuprinde printre foarte multe piese extraordinare, capodopera lui Octavian Nemescu, care se numește Centrifuga și este pentru pian și mediul electronic, iarăși hipnotică, din nou vortex de sunete, dar și o piesă de tatru instrumental absolut adorabilă, care se numește Ora de canto, de Adrian Iorgulescu.

Vreau să mulțumesc Iașiului, pentru că Universitatea „George Enescu” din Iași oferă două concerte fantastice, cu ansamblul TimbrIS, un ansamblu nou înființat, dirijat de Izabela Vieriu, care este și compozitoare, și ansamblul de clarinete ProMusica Academica. Ei vor avea niște programe alcătuite din lucrări scrise de compozitori din Iași, dar și din Ucraina și Republica Moldova.

La Timișoara avem bucuria unui parteneriat cu Festivalul Simultan, care iarăși ne e foarte drag și care organizează în coproducție cu noi acest moment de explorare a creațiilor audio-video, care se numește Sounding the Screen, pe 5 noiembrie.

Iar la Cluj avem bucuria să avem doi prieteni fabuloși, nu numai ai noștri personali, dar și ai festivalului, compozitorii Cristian Bence-Muk, care organizează un concert cu compozitori clujeni, care se numește Metamorfoze clujene, și Alexandru Murariu, care face parte și din echipa festivalului și care are un proiect senzațional, care se numește Surround Surreal, deci mediu sureal. Este vorba despre spațializarea în muzică prin diverse metode, care sunt un subiect absolut fascinant, greu de realizat, dar iată că Alexandru și-a suflecat mânecile și a muncit foarte mult pentru acest proiect, care sunt convinsă că va zgudui Clujul.

Ce i-ați spune unei persoane care vine pentru prima dată la un eveniment de muzică nouă?

Nu i-aș spune nimic, decât să vină cu sufletul deschis și cu urechile deschise. Este o muzică extrem de expresivă, e o muzică de azi, care ne reprezintă cel mai bine, și e o muzică extrem de variată. Dacă cineva ar avea curajul să vină la Festivalul Meridian din 2-8 noiembrie la toate evenimentele, va vedea cât de multe tipuri de muzică se fac acum, de la muzică minimal repetitivă, la muzică de influență post-romantică, la muzici hiper experimentale și năstrușnice, la performance art, la muzici axate pe noise. Deci sunt foarte, foarte multe direcții, de foarte multe ori chiar în același concert, așa că, pur și simplu, vă invităm la acest bufet de soundbites care este Festivalul Meridian.

Ați fost coordonatoare artistică a World New Music Days 2026, cel mai important eveniment dedicat muzicii contemporane din ultimele trei decenii din România. Ce impresii și ce speranțe v-au rămas de atunci pe care ați vrea poate să le duceți mai departe în Festivalul Meridian?

Am rămas cu o bucurie uriașă și cu o oboseală la fel de uriașă și îi mulțumesc încă o dată domnului Dan Dediu care este directorul artistic al acestui festival și președintele organizatorului UCMR, pentru că de la dânsul a pornit inițiativa și tot entuziasmul ăsta, în jurul căruia ne-am activat toată echipa.

M-am bucurat foarte mult să văd atâția invitați străini în București mulțumiți și bucurați de calitatea interpreților români. Asta a fost balsam pentru suflet.

M-am bucurat să aud atâtea muzici din toate colțurile lumii și cred că acest aspect al internaționalității trebuie explorat cât mai mult în continuare. Suntem toți într-un embracing, da, suntem într-o îmbrățișare, ar trebui să fim permanent, noi muzicienii din toate colțurile lumii. Și aceste festivaluri pot oferi șansa unor întâlniri chiar foarte fructuoase la nivelul colaborărilor.

M-a bucurat foarte mult să văd săli pline la concerte de muzică contemporană și aici asigur că mulțumim și Biancăi Boitan, PR-ul nostru extraordinar, dar cred că lumea a fost foarte interesată de manifestări și de faptul că avea acces la muzici din toate colțurile lumii pur și simplu ieșind din casă și mergând într-o sală de concert din București. Și sper din tot sufletul ca acest eveniment, care a fost foarte bine primit pe plan internațional, să aibă ecouri, să ne fi pus mai ferm pe harta universală a muzicii noi. Și să se întâmple cât mai multe lucruri minunate și de acum înainte.