A treia ediție ECHOES - Festivalul Internațional "Aurel Stroe" se va desfășura în perioada 4-7 mai 2026, în București, cu trei concerte programate la Universitatea Națională de Muzică din București, Galeria Kog7 / CultureHub și Institutul Cultural Român. Festivalul va include și o întâlnire cu publicul, la UNMB, în care se va proiecta filmul documentar "Făuritorii de sunete: Compozitorul Aurel Stroe", realizat de Oana Drăgulinescu, și va avea loc o masă rotundă la care vor participa atât compozitori care l-au cunoscut și au lucrat cu Aurel Stroe, cât și o parte dintre tinerii interpreți care au intrat în contact cu muzica lui Stroe, cu ocazia acestui festival. Masa rotundă va fi coordonată de compozitorul Dan Sandu Dediu.

Intrarea la concerte este liberă, în limita locurilor disponibile.

Programul artistic al festivalului este realizat de Mihnea Brumariu, în calitate de director artistic, și va fi susținut de muzicienii Mateus Johann Mai-Antal și Abel Chircă (vioară), Andrieș Cigulea (violă), Makcim Fernandez Samodaiev (violoncel), Monica Florescu (pian), Andrei Văleanu și Radu Greluș (clarinet), Ioana Balașa (flaut), Doris Iorga (oboi), Alexandra Stanciu (fagot), Cosmin Cobasa (corn) și Laura Tătulescu (soprană).

ECHOES - Festivalul Internațional "Aurel Stroe" a fost inițiat în anul 2024 de Maria-Clara Brumariu, nepoata compozitorului, când se împlineau 15 ani de la moartea bunicului ei. Festivalul va continua să aducă în atenția publicului moștenirea excepțională a creatorului de muzică contemporană Aurel Stroe (1932-2008), care cuprinde aproape șase decenii de compoziții. Aurel Stroe a fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. De asemenea, a obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al prestigiosului Premiu Herder în Viena.

Aurel Stroe a început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a învățat sub îndrumarea unor muzicieni importanți, din România și străinătate, precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.

Cariera sa îndelungată s-a desfășurat în România, SUA, Franța și Germania.

În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), între 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, în Darmstadt și Bușteni.

Ministerul Culturii din Franța i-a solicitat multe lucrări, compozițiile sale fiind foarte apreciate și interpretate în mediul artistic francez. Discipolul său, compozitorul Bernard Cavanna, i-a dedicat de-a lungul anilor mai multe proiecte, inclusiv discul "désobéissance", lansat la Paris, în noiembrie 2025.

Aurel Stroe a plecat din România în perioada comunistă, dar a revenit după 1990, când a început să organizeze cursuri de vară în Bușteni, locul său de suflet. La acestea au participat muzicieni care formează acum elita muzicii contemporane românești precum Dan Dediu, Sabina Ulubeanu, Maia Ciobanu, Șerban Nichifor, Gabriel Vlădescu, Carmen Stoianov, Petru Stoianov, Smaranda Oțeanu-Bunea, Fred Popovici, Violeta Dinescu ș.a.

Raluca Stroe Brumariu, Președinta Asociației "Aurel Stroe":

"În urmă cu doi ani, fiica mea, Maria-Clara Brumariu, a decis să înființeze un festival dedicat tatălui meu: ECHOES - Festivalul Internațional «Aurel Stroe», care să îi readucă muzica în prim-planul vieții culturale românești. Bineînțeles, nu doar muzica sa, ci și pe a colegilor de generație, a studenților şi a celor care au avut curiozitatea să frecventeze cursurile de vară de la Bușteni.

Nu este ușor, dar sper din tot sufletul să reușim să creștem acest festival, căci Aurel Stroe este, fără doar și poate, unul din marii compozitori ai secolului 20, dar muzica lui este foarte puțin cunoscută în zilele noastre."

Maria-Clara Brumariu, inițiatoarea festivalului:

"Pentru mine, a onora moștenirea bunicului meu, Aurel Stroe, prin acest festival, este mai mult decât un vis împlinit, este una dintre cele mai mari realizări. ECHOES - Festivalul Internațional «Aurel Stroe» a venit ca un pas firesc.

Și, deși suntem încă la început, primele ediții ne-au confirmat că publicul din România este din ce în ce mai dornic de informație și de experiențe sonore care să îl provoace, să îl scoată din zona de confort și să îi cultive curiozitatea pentru explorarea autentică, adică exact ceea ce făcea și bunicul meu.

Ediția a III-a aduce două noutăți: un concert dedicat generației lui Aurel Stroe, pe care îl vom organiza anual, și extinderea programului la patru evenimente.

Le mulțumesc tuturor celor care fac acest demers posibil: echipei mici și pasionate, tinerilor instrumentiști dornici să pătrundă în universul lui Aurel, compozitorilor care au dedicat lucrări festivalului și Adelei Virgolici, care a înțeles profunzimea acestui proiect încă de la început și al cărei sprijin depășește simplul rol de sponsor principal, devenind un pilon al festivalului. Nu în ultimul rând, le mulțumesc tuturor partenerilor fără de care acum nu am fi aici. Audiție plăcută și bun-venit în universul Aurel Stroe!"

PROGRAMUL CONCERTELOR

Concert de deschidere dedicat generației lui Aurel Stroe

Luni, 4 mai 2026, ora 19:00

Universitatea Națională de Muzică București, Sala George Enescu

Anatol Vieru - Cvartet de coarde nr. 7

Ștefan Niculescu - Trio pentru vioară, violă și violoncel

Tiberiu Olah - Trio pentru clarinet, vioară și pian

Aurel Stroe - Sonata III pentru pian

Concert aniversar, organizat de ziua lui Aurel Stroe

Marți, 5 mai 2026, ora 19:00

Galeria Kog 7 / CultureHub

Dan Bălan - Croquis 2 pentru pian solo

Violeta Dinescu - Șoapta trandafirului / Rosengeflüster pentru voce cu percuție ad libitum

Adrian Mihai - Puntos y lineas - De la nada a cualquier lugar, pentru flaut și clarinet

Aurel Stroe - Pastorala nr. 1 pentru pian și flaut

Concert al discipolilor lui Aurel Stroe

Miercuri, 6 mai 2026, ora 19:00

Sala Mare a Institutului Cultural Român

Dan Dediu - Aurorae, cvintet pentru suflători, op. 82

Bernard Cavanna - Sur un accord d'Henri Dutilleux, pentru violoncel solo

Mihnea Brumariu - Die Position der Unklarheit pentru cvartet cu pian, op. 191

Aurel Stroe - Quintandre, cvintet pentru suflători

Seară specială Aurel Stroe

Joi, 7 mai 2026, ora 19:00

Universitatea Națională de Muzică din București, Sala Auditorium

Proiecția documentarului "Făuritorii de sunete: Compozitorul Aurel Stroe". Realizatoarea, Oana Drăgulinescu, va vorbi despre întâlnirile sale cu Aurel Stroe.

Masă rotundă la care vor participa compozitori care l-au cunoscut și au lucrat cu Aurel Stroe și o parte dintre tinerii interpreți care au intrat în contact cu muzica lui Stroe, cu ocazia acestui festival.

SPAȚIILE DE CONCERT

Universitatea Națională de Muzică din București a fost fondată în iunie 1863, printr-un decret al Consiliului de Miniștri prezidat de domnitorul Alexandru Ioan Cuza. La acea vreme se dorea ca noua instituție sa includă două școli principale de artă: "Institutul de muzică vocală" și "Școala de muzică instrumentală", cu filiale atât în București, cât și în Iași. Astfel, la 6 octombrie 1864, "Conservatorul de Muzică și Declamațiune" și-a deschis porțile pentru tinerii dornici să studieze și să devină faimoși în lumea muzicii.

În timp, domeniile de studiu oferite de Conservator s-au îmbogățit și diversificat. În 1900 a apărut prima clasă de muzică de cameră, iar în 1905 prima clasă de compoziție, condusă de Alfonso Castaldi. În perioada interbelică a început studierea contrapunctului, orchestrației, esteticii și istoriei muzicii.

17 iulie 1931 a fost momentul de răscruce în viața Conservatorului din București, la acea dată fiind îndeplinite toate condițiile pentru a-l transforma într-o instituție de învățământ superior, sub numele de "Academia Regală de Muzică și Artă Dramatică".

În anii '40, compozitorul Mihail Jora a preluat conducerea Academiei Regale, imprimând instituției propria exigență și rigoare și menținând în continuare nivelul ridicat al învățământului muzical. După anii '50 instituția s-a numit "Conservatorul Ciprian Porumbescu", având în structura sa două facultăți: "Interpretare Muzicală" și "Compoziție, Muzicologie, Dirijat orchestră și Pedagogie". Numele de "Academia de Muzică București" i-a fost atribuit în perioada 1990-1998, iar după această dată instituția s-a numit Universitatea de Muzică București, printr-o hotărâre de Guvern din ianuarie 2001, devenind Universitatea Naționala de Muzică din București.

https://www.facebook.com/p/Universitatea-Nationala-de-Muzica-din-Bucuresti-Pagina-Oficiala-100063565842886/ / https://www.instagram.com/u.n.m.b.official/ /

https://www.unmb.ro/

Galeria Kog7 / CultureHub este un nou spațiu cultural în inima Capitalei, care organizează periodic evenimente și reuniuni culturale de nișă, dedicate heritage-ului și bunului gust pentru societatea rafinată a Bucureștiului, aflată în căutarea lucrurilor fine de altădată.

În Piața Mihail Kogălniceanu, chiar la numărul 7, etajul 1, Galeria Kog7 / CultureHub se află într-o clădire antebelică Art Nouveau, pe care timpul și-a imprimat memoria. Recent renovat si reamenajat, spațiul se plasează în centrul istoric al Bucurestiului, pe una dintre cele mai importante artere ale orașului. Cele patru saloane interconectate oferă versatilitate în funcție de fiecare eveniment în parte.

Acest spațiu multicultural organizează expoziții de artă, pop-up store-uri vintage sau ale designerilor români, lansări de carte sau de produs, degustări de băuturi fine, printre altele. La Kog7 / CultureHub, artiștii români contemporani sunt aduși constant în atenția publicului, iar acest spațiu prezintă arta în toate formele ei de exprimare - de la artă plastică până la muzică, balet, teatru și seri literare.

https://www.facebook.com/p/Kog7-61559202685471/

https://www.instagram.com/kogalniceanu7/

https://www.instagram.com/culturehub.ro/

Înființat în 2003, Institutul Cultural Român are drept scop principal creșterea vizibilității culturii române în lume, prin derularea de proiecte culturale în care sunt implicați artiști, autori și operatori culturali români. ICR îşi propune iniţierea, organizarea şi dezvoltarea capacităţii asociative, de mobilizare şi convergenţă în jurul unor proiecte culturale de interes naţional a tuturor acelor instituţii şi organizaţii neguvernamentale, asociaţii profesionale şi uniuni de creaţie, a reprezentanţilor societăţii civile şi a personalităţilor independente care pot contribui la îndeplinirea scopului şi obiectivelor Institutului. ICR se adresează publicului din străinătate printr-o rețea care cuprinde 18 institute culturale românești pe trei continente și prin parteneriate cu instituții relevante din afara țării cu care dezvoltă proiecte comune, inclusiv în 39 de clustere din rețeaua EUNIC. De asemenea, ICR încurajează exportul de produse culturale românești prin susținerea participării creatorilor români la festivaluri și târguri internaționale.

https://www.facebook.com/InstitutulCulturalRoman /

https://www.instagram.com/icr.ro/ / https://www.icr.ro/

*****

Accesul la cele patru evenimente este liber, în limita locurilor disponibile. Mai multe informații despre festival se pot găsi pe site și pe rețelele sociale - Facebook și Instagram.