Albumul cuprinzând concerte și lucrări simfonice de Unsuk Chin, înregistrate de Orchestra Filarmonicii din Berlin și publicate de Berliner Philharmoniker Recordings, a primit premiul ICMA la categoria "Contemporary music".

Compozitoarea sud-coreeană Unsuk Chin, a cărei muzică a fost prezentată într-un concert recent al Filarmonicii din Berlin, câștigătoare la categoria ICMA Contemporary Music, vorbește despre arta sa și sursele sale de inspirație. Interviul a fost realizat de Maggie S. Lorelli pentru Musica, membrul italian al juriului ICMA.

Puternic înrădăcinată în cultura muzicală occidentală, ea a păstrat întotdeauna o legătură cu tradiția muzicală a țării sale de origine, inspirându-se totodată din alte latitudini muzicale și din universuri artistice și culturale extra-muzicale.

Scrieți pe hârtie, renunțând la posibilitatea oferită de computer de a vă edita partiturile, care sunt curate, dar în același timp creative, opere de artă în sine. Scrierea dvs. este întotdeauna liniară, fără gânduri de rezervă?

Compun întotdeauna la biroul meu, fără computer sau tastatură. Nu cânt niciodată notele pe care le scriu pe partitură. Așa am fost educată: acesta este obiceiul meu și este singurul mod în care pot compune. Crearea unei piese este o muncă în care trebuie să iau multe decizii la mai multe niveluri diferite, inclusiv cu privire la întregul context, concentrându-mă mai puțin pe sunetul fiecărei note în parte. Acest proces necesită mult timp, și pentru că mai întâi fac schițe. Și, bineînțeles, este întotdeauna posibil să am recăderi sau să mă răzgândesc, sau să arunc o parte din material și să o iau de la capăt.

Așadar, deși visul dvs. din copilărie era să deveniți pianistă de concert, nu vă dezvoltați ideile muzicale la pian. Mai cântați la pian din când în când?

Desigur, îmi place să exersez diferite repertorii, de la Bach la Messiaen și nu numai. Este o experiență extraordinară pentru mine și un contrast excelent și fructuos cu procesul dificil al compoziției. Dar pentru mine compoziția este un proces care are loc în întregime în mintea mea.

Una dintre caracteristicile compoziției dvs. este aceea de a împinge la limită posibilitățile expresive ale instrumentelor. Cât de importantă este interacțiunea directă cu muzicienii în timpul etapelor de studiu și repetiție ale lucrărilor dvs.? Sau partiturile dvs. spun deja totul pentru dvs.?

În timpul procesului de compoziție, lucrez rar cu interpreții; am încredere în ei și ei au încredere în mine. Am un mare respect pentru interpreții străluciți: este minunat și, de asemenea, este fascinant să asculți interpretările diferite care pot apărea din aceeași partitură. În plus, interpreții, cu arta lor interpretativă, reușesc să găsească ceva la care eu nu m-am gândit în faza de compoziție.

Interpretarea muzicii dvs. este o experiență atotcuprinzătoare, care necesită adesea implicare fizică....

Sunt obsedată de virtuozitatea și energia performativă care se creează atunci când un muzician își împinge la limită posibilitățile tehnice și expresive.

V-ați format mai întâi în Coreea și apoi în Europa, în special în Germania, găsindu-vă cele mai solide rădăcini compoziționale în muzica clasică occidentală. Cu toate acestea, există vreo legătură cu țara dvs. de origine și cu cultura tradițională în muzica dvs.?

Locuiesc în Germania de aproape 30 de ani, dar am o legătură cu Coreea de Sud, desigur, și am lucrat în multe țări din lume. Țara mea natală este leagănul muzicii clasice, dar sunt curioasă și de alte genuri și fenomene, inclusiv de muzica etnică tradițională din diferite țări. Acest lucru duce la o identitate mixtă sau, mai degrabă, la identități multiple. În ceea ce privește trimiterile la muzica tradițională coreeană în lucrările mele, m-am inspirat din aceasta în unele dintre lucrările mele: în Akrostichon-Wortspiel sau în Gougalōn și, bineînțeles, în Su pentru sheng și orchestră, care este scrisă și pentru un instrument tradițional asiatic, incredibila orgă chineză pentru gură, cu care am făcut cunoștință în copilărie. Su a fost prima mea piesă care s-a concentrat pe un instrument non-european. Deși am scris mult pentru instrumente de percuție din afara tradiției europene, iar acest lucru continuă să mă intereseze, cred că pericolul de a aluneca în simplul exotism trebuie evitat cu orice preț.

Ce compozitori din trecut au avut cea mai mare influență asupra educației dvs. și v-au inspirat în cariera dvs. de compozitoare?

Este greu de spus. Am fost educată în așa-numita muzică clasică occidentală, cu accent pe stilurile moderne contemporane, dar nu pot indica un compozitor anume ca referință în educația mea. Încerc să iau pulsul prezentului cât mai mult posibil, dar tradiția de la Renaștere până în zilele noastre a fost, de asemenea, fundamentală pentru mine. Dar influențele muzicale pot proveni din surse foarte diferite, atât din întreaga tradiție occidentală, cât și din culturile muzicale tradiționale non-europene. Chiar dacă ești înrădăcinat într-o anumită cultură, aceasta se dezvoltă mai departe cu acest tip de interacțiune. Și, desigur, există multe influențe în afara muzicii: lucrările mele recente au fost influențate de surse care variază de la fizică și cosmologie la arta stradală și pantomimă și, bineînțeles, literatură.

Ați dori să ne oferiți o amintire despre maestrul dumneavoastră György Ligeti? Care a fost cea mai mare învățătură a sa, muzicală sau umană?

Ceea ce învățai la cursurile lui Ligeti era să gândești independent. Cursurile lui Ligeti erau complet neconvenționale: analizau muzică nouă (cu o predilecție deosebită pentru străini), jazz, muzică tradițională non-europeană, muzică renascentistă, Mozart, chiar și muzică rock, și vorbeau despre literatură și științe naturale. Era un profesor riguros, dar abordarea sa era destul de universală și deschisă. Am învățat de la el că este posibil să creezi ceva nou fără a întoarce spatele tradiției și am învățat de la el cât de important este să fii autocritic și să nu începi niciodată să te copiezi. A fost o școală grea și chiar am încetat să mai compun timp de doi ani și jumătate după cursurile sale, refuzând chiar și oferte de la edituri muzicale, dar, în retrospectivă, a fost lucrul cel mai bun de făcut.

Credeți că un compozitor de astăzi se poate exprima în deplină libertate sau trebuie să plătească un preț tradiției? Și vă simțiți total liberă de orice schemă muzicală sau dogmă a trecutului?

Nu poți fi liber chiar dacă vrei, dar cunoscând istoria muzicii poți face tot posibilul să încerci să scrii muzică originală, evitând să te copiezi involuntar pe tine sau pe alții.

După ce criteriu îmbinați atât de abil muzica electronică și chiar elemente de muzică concretă fără a renunța la instrumentele tradiționale?

Am făcut mai multe lucrări de muzică electronică și acest lucru mi-a influențat gândirea componistică chiar și atunci când scriu pentru instrumente tradiționale. Dar nu a fost niciodată scopul meu să compun în principal muzică electroacustică, deși este o lume fascinantă și studiile de muzică electroacustică sunt foarte importante pentru creația muzicală. În primul rând, sunetul muzicii electronice nu are aceeași noblețe ca sunetul instrumentelor tradiționale, mai ales atunci când acestea din urmă sunt interpretate de interpreți excelenți. În al doilea rând, rezultatul acestui tip de cercetare oferă fie o înregistrare care trebuie reprodusă în timpul interpretării - înainte era o casetă audio, astăzi este un CD - fie o colecție de materiale în format digital pe hard disk-ul unui computer: niciunul dintre aceste materiale nu este conceput pentru eternitate. Prin urmare, de la început am vrut să mă bazez pe cunoștințele empirice ale cercetării în studio și să le aplic la instrumentele acustice. Cu toate acestea, lucrul în studio mi-a permis să lărgesc semnificativ baza muzicii mele. În studio te poți uita, ca la microscop, în interiorul sunetului, la nivel molecular, ca să spun așa, și poți face multe descoperiri interesante. Aceste descoperiri au influențat, din când în când, lucrările mele non-electronice.