Dirijorul Łukasz Borowicz conduce Orchestra Filarmonicii din Poznan pe albumul Urlicht care primește premiul ICMA 2025 la categoria "Vocal music".

Jakub Puchalski (Radio Chopin): Privind numeroasele dvs. CD-uri, se poate observa o idee care le leagă. E vorba despre o descoperire sau redescoperire a unui repertoriu interesant, frumos, care, în multe cazuri, a fost cunoscut cândva și uitat mai târziu. Același lucru se poate spune și despre programele dvs. de concert. E clar că sunteți mereu în căutare de muzică nouă.

Łukasz Borowicz: Interesul meu pentru muzica necunoscută a început foarte devreme. Încă din copilărie, am început să colecționez CD-uri. Eram în primii ani de școală primară. După ce m-am familiarizat cu repertoriul standard, am început să caut singur compozitori, lucrări și interpreți noi. Și cumva, totul a venit natural, pentru că atunci când mi-am început cariera de dirijor, am avut ocazia să asist la multe producții importante ale orchestrelor poloneze. Mai întâi, la Orchestra Filarmonică din Varșovia, unde am fost asistentul lui Antoni Wit, care înregistra multă muzică poloneză și promova muzica necunoscută, atât în cadrul orchestrei, cât și în alte locuri unde am lucrat, precum Orchestra Festivalului de la Budapesta și Teatrul Wielki.

În tot acest timp, eram expus la lucrări, idei și compozitori noi. Așadar, atunci când am pornit pe propriul meu drum muzical, prima mea funcție a fost cea de director artistic al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii Poloneze din Varșovia. Acolo, era firesc să mi se ceară să înregistrez și să promovez muzica poloneză.

A fost o oportunitate extraordinară, pentru că, în sfârșit aveam ocazia să-mi îndeplinesc multe dintre visuri, în special cu un repertoriu uitat din secolul al XIX-lea. Muzica poloneză din acea perioadă este dominată de operă, dar include și multe lucrări simfonice valoroase. În anii petrecuți la radio, am înregistrat câteva opere poloneze din secolul al XIX-lea, unele dintre ele fiind înregistrate pentru prima oară, cum ar fi opera Monbar, compusă de Ignacy Feliks Dobrzyński, un prieten al lui Frederic Chopin. De asemenea, m-am implicat în promovarea unor compozitori polonezi din secolul al XIX-lea, precum Zygmunt Noskowski, ale cărui lucrări simfonice le-am adus în studio. În aceeași perioadă, mi-am extins și repertoriul de operă, lucrând cu cei mai mari cântăreți ai noștri și realizând înregistrări alături de ei. Bineînțeles, am fost nespus de fericit să colaborez cu regretata Ewa Podleś, să înregistrez cu Mariusz Kwiecień și să realizez trei CD-uri împreună cu Piotr Beczała.

Radiodifuziunea din Varșovia a adus în fața publicului muzica poloneză, muzica internațională, dar și muzica uitată. Este locul unde au luat naștere înregistrările. Tot în Varșovia, am început să înregistrez unul dintre ciclurile pe care le-am finalizat. Acesta a fost primul ciclu, dedicat compozițiilor lui Andrzej Panufnik. De-a lungul anilor, am înregistrat opt CD-uri pentru casa de discuri CPO, incluzând majoritatea muzicii simfonice compuse de Andrzej Panufnik. Această serie a marcat și începutul colaborării mele cu orchestre germane. Mai întâi, am înregistrat alături de Konzerthausorchester Berlin, atât la Varșovia, cât și la Berlin. Această colaborare mi-a deschis calea către proiecte realizate cu alte orchestre germane. De exemplu, cu Deutsche Sinfonieorchester Berlin, am produs multe CD-uri cu muzică de compozitorul suedez Hugo Alfvén. Încă lucrăm la această serie și urmează să înregistrăm foarte curând ultimul CD.

De asemenea, am înregistrat toate lucrările simfonice ale compozitoarei Grażynei Bacewicz. După ce am încheiat munca la Varșovia, m-am alăturat Filarmonicii din Poznań. Avem o relație lungă și colaborăm din 2006. Acesta este al patrulea meu sezon ca director muzical al orchestrei, dar sunt dirijorul lor principal încă din 2006. În zilele noastre, este un lucru destul de rar să lucrezi cu aceeași orchestră atât de mult timp. Pot spune cu toată sinceritatea că această perioadă din viața mea a fost și este una minunată, la fel cum este și prietenia mea cu orchestra, cu muzicienii și cu întreaga echipă a Filarmonicii. De-a lungul anilor, am realizat peste 20 de CD-uri la Poznań.

Înregistrăm în continuare muzică necunoscută, inclusiv muzică poloneză, dar și lucrări care au legătură cu regiunea Voievodatul Polonia Mare. Promovăm compozitori mai puțin cunoscuți în peisajul muzical polonez.

De exemplu, am înregistrat muzica lui Stefan Bolesław Poradowski, un compozitor foarte interesant din Poznań, care a fost și profesorul regretatului meu mentor, Bogusław Madej. Simt o legătură foarte puternică cu piesele acestuia. Am înregistrat și lucrări de Feliks Nowowiejski, un compozitor remarcabil, care a fost, de asemenea, strâns legat de Poznań. Am înregistrat oratoriul Quo vadis?, Concertul pentru pian, Concertul pentru violoncel, precum și Simfonia nr. 2 și Simfonia nr. 3.

În ultimii ani, am înregistrat și lucrări ale lui Michał Bergson, compozitor polonez din secolul al XIX-lea, născut la Varșovia, și personaj foarte interesant. Printre acestea se numără Concertul pentru pian, realizat împreună cu Jonathan Plowright. Alături de Jonathan Powell, am înregistrat Concertul pentru pian nr. 1 de Franz Xaver Scharwenka, precum și impresionanta sa Simfonie în do minor. Am tot menționat numele compozitorilor și titlurile numeroaselor înregistrări, dar ideea principală este promovarea muzicii poloneze, care fie a fost uitată, fie nu este suficient de promovată. Dar datorită recenziilor și a prezenței înregistrărilor pe platformele de muzică, aceasta va putea fi interpretată din ce în ce mai des. Sunt, de asemenea, extrem de fericit pentru că acest lucru a contribuit la recunoașterea Orchestrei Filarmonice din Poznań atât în Polonia, cât și pe plan internațional. Activitatea noastră discografică ne-a adus de două ori premiul ICMA. Prima dată, Filarmonica din Poznań a fost premiată în 2018 pentru Quo vadis? de Feliks Nowowiejski, iar recent am fost premiați pentru albumul Urlicht, un recital de operă al marelui bariton german Samuel Hasselhorn. Sunt atâtea repere, atâtea subiecte, atâtea nume și idei... Însă lumea este plină de înregistrări. Aproape fiecare lucrare din repertoriul standard are deja numeroase interpretări. Bineînțeles, cântăm și noi din acest repertoriu, nu îl evităm. Dar, când vine vorba de înregistrări, cred că scopul principal astăzi este să readucem la viață piesele care nu au avut șansa de a fi interpretate atât de des pe cât ar fi meritat, sfârșind astfel uitate. Noi încercăm să schimbăm această situație: înregistrăm, promovăm, iar astfel muzica revine la viață - și odată cu ea, revin și numele compozitorilor.

Ați menționat Urlicht, noul CD care a primit premiul ICMA. Acest album este puțin diferit de celelalte - nu conține repertoriu simfonic, și nici lucrări integrale, ci fragmente, cântece realizate alături de baritonul Samuel Hasselhorn. Cum a luat naștere acest proiect special?

Este un proiect cu adevărat unic, pe care l-am numit recital de operă. De fapt, este un recital de bariton, deoarece include atât lieduri orchestrale, cât și fragmente din opere. Este o combinație, o mare simfonie vocală alcătuită din lucrări ale unor compozitori diferiți. Elementul care le unește este perioada dintre sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea - momentul apariției muzicii simfonice neo-romantice. Suntem chiar la granița unei noi ere muzicale. De aceea, pe acest CD am inclus și un fragment din Wozzeck de Berg. Tema principală este modul în care subiectul morții este abordat în cultura germană și austro-germană.

Acest subiect a fost deosebit de important pentru filozofia, muzica și compozitorii de la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar și pentru poeți și poezie. De aceea, am decis să combinăm, să compunem o simfonie inexistentă, care să spună și să analizeze diferitele viziuni asupra morții. Avem moartea soldatului, dar și moartea care apare din cauza unei crime, așa cum se întâmplă în Wozzeck. Mai este și moartea în sens filozofic, și moartea ca modalitate de a scăpa de lume, un fel de suicid.

Așadar, sunt foarte multe aspecte ale morții. Și, desigur, am dorit să oferim speranță la final. De aceea am ales cântecul Urlicht, care este mișcarea lentă din Simfonia nr. 2 de Mahler. Dar este inclus și în minunatul ciclu Des Knaben Wunderhorn. Am văzut Urlicht ca un răspuns la întrebările pe care le punem. Care este sensul vieții? Mă refer la întrebările profund filozofice, întrebările majore din filozofia și cultura germană de la sfârșitul acelei ere, care s-a încheiat cu izbucnirea Primului Război Mondial.

De asemenea, pentru orchestra simfonică, aceasta este una dintre cele mai interesante perioade din istoria muzicii. Îl avem pe Gustav Mahler, pe Richard Strauss, avem abilități remarcabile de orchestrare, iar orchestra este extinsă la dimensiunea sa maximă. Un astfel de repertoriu reprezintă o adevărată aventură pentru orchestre. De aceea, pot spune că programul compus pentru acest CD amintește, într-un fel, de marile simfonii vocale, precum Das Lied von der Erde de Gustav Mahler sau Lyrische Symphonie de Alexander Zemlinsky.

Pe CD îl regăsim și pe Zemlinsky. Am avut plăcerea să colaborăm cu Samuel Hasselhorn, care este un artist absolut fermecător și nemaipomenit, și pentru care cuvântul vorbit, scris, este cel mai important. Este pasionat de poezie, de actoria și de interpretarea textului într-un mod cu adevărat inedit. Are o experiență enormă și în domeniul poeziei germane, fiind implicat de mulți ani într-un proiect mare de înregistrări concentrat pe muzica lui Franz Schubert. În fiecare an, lansează un album nou, care cuprinde piese compuse exact cu 200 de ani în urmă, fiecare album marcând aniversarea a 200 de ani de la crearea anumitor lucrări din repertoriul lui Franz Schubert.

Acest proiect i-a oferit o experiență extrem de valoroasă referitor la poezie și interpretarea cântecului german. Așadar, era normal să continue ideea dezvoltată de istoria muzicii și de istoria artei, și anume cea a cântecului german, a liedului, care a devenit cântec orchestral. Aceasta este, să zicem, baza principală a albumului intitulat Urlicht. Și suntem cât se poate de bucuroși că acest album a primit recenzii atât de bune și un feedback pozitiv din partea ascultătorilor și iubitorilor de muzică. Cred că alegerea de a prezenta un CD cu un subiect bine definit și lucrat în detaliu a dat rezultate - și suntem foarte fericiți că am primit premiul ICMA. Este un lucru fantastic, atât pentru soliști, cât și pentru orchestră, pentru toți cei implicați în producție, pentru inginerul nostru minunat, Filip Nedel, pentru toți cei care au contribuit. Pur și simplu, acesta este și visul orchestrei, de a înregistra repertoriul cunoscut. Astfel, am înregistrat muzica lui Gustav Mahler, un compozitor renumit, cu lucrări celebre, dar și lucrări mai puțin cunoscute din același repertoriu.

Cum a început colaborarea dvs. cu Samuel Hasselhorn? Ați mai cântat împreună?

Am fost aduși împreună de prieteni comuni din Berlin, care lucrau în domeniul înregistrărilor. Samuel căuta o orchestră și un dirijor interesați de un repertoriu mai puțin obișnuit și așa ne-am întâlnit. După aceea, am început să discutăm, să analizăm repertoriul, apoi să explorăm posibilitățile de a crea ceva cu adevărat deosebit. A fost și o oportunitate rară de a lucra într-un ritm mai liniștit. Nu am fost presați de timp pe parcursul sesiunilor de înregistrare și am lucrat cum se făcea mai demult. Asta mi-a plăcut, pentru că, fiind colecționar de CD-uri și pasionat de istoria înregistrărilor, știu că în prezent nu este la fel de ușor pentru artiști în ceea ce privește condițiile de înregistrare, așa cum era în trecut.

Așadar, am încercat să recreăm acea atmosferă, cu repetiții liniștite, urmate de sesiunile de înregistrare fără grabă, pentru că muzica nu tolerează lipsa de răbdare. Este nevoie de timp pentru a ajunge la o înțelegere comună, pentru a repeta și pentru a interpreta muzica împreună - și abia apoi pentru a o înregistra. Așadar, a fost o oportunitate rară. Adică, nu chiar nemaiîntâlnită, pentru că mereu lucrăm așa la Filarmonica din Poznań, dar acest proiect a fost cu adevărat unic. Și suntem fericiți pentru că deja am început să lucrăm la ideile pentru al doilea album.

Ce idei aveți pentru al doilea album?

Încă nu ne-am hotărât, dar desigur că vrem în continuare să creăm o altă simfonie lirică. Așadar, vor fi din nou câteva subiecte, lucrări cunoscute combinate cu altele mai puțin cunoscute. Ne mai gândim. Discuțiile vor da în curând rezultate, și sperăm că vom avea mai multe detalii de împărtășit despre proiectul următor.

Și cum decurg planurile pentru alte înregistrări sau programe de concerte?

Sezonul de concerte al Filarmonicii din Poznań este cu adevărat încărcat. Mă bucur foarte mult că orchestra noastră colaborează cu artiști faimoși care revin cu plăcere, datorită atmosferei speciale a orchestrei. Prietenia deosebită și legăturile pe care orchestra le creează cu artiștii invitați sunt cu adevărat speciale. Așadar, suntem foarte bucuroși să lucrăm cu dirijorii noștri invitați, cu Ariel Zuckerman, cu Paul McCreesh și cu mulți alți artiști care vin frecvent la noi, dar și cu soliștii noștri fantastici. De-a lungul anilor, am avut soliști extraordinari ca artiști invitați, dar și ca artiști în rezidență. Am fost printre puținele orchestre din Polonia care au introdus conceptul de artiști în rezidență. Orchestra noastră a fost, de asemenea, prima care a interpretat concerte cu soliști din echipa Filarmonicii din Poznań. Așadar, în fiecare sezon, mai mult de zece soliști ai orchestrei vin cu propriile lor simfonii și interpretează concerte mai puțin cunoscute sau concerte renumite din repertoriul standard. Desigur, toate secțiile orchestrei sunt implicate în acest proiect, așadar, toată lumea are ocazia să interpreteze alături de orchestră. Publicul apreciază acest lucru și este incredibil cât de frumoase sunt interpretările și cât de mult ne bucurăm de ele. Astfel, Filarmonica din Poznań are parte de un sezon cu adevărat aventuros și unic, pe care oricine îl poate urmări pe internet. Toate informațiile sunt disponibile online, și, de asemenea, transmitem frecvent înregistrări la Programul Doi al Radioului Polonez, dar unele dintre concertele noastre sunt prezentate și la Deutschlandfunk. Așadar, atât posturile de radio poloneze cât și cele germane transmit muzica noastră. Desigur, înregistrările noastre sunt difuzate și de alte posturi de radio. De exemplu, Radio France a promovat înregistrarea noastră cu muzică de Scharwenka, iar datorită premiului ICMA, înregistrarea noastră cu Samuel Hasselhorn a apărut la multe posturi de radio. Salutăm toți ascultătorii, care ne ascultă la radio și pe platformele de muzică, și le urăm bun venit celor care vin personal să ne vadă la Filarmonica din Poznań.

Aș spune că modul în care lucrați cu Filarmonica din Poznań este destul de neobișnuit pentru zilele noastre. Munciți mult și constant. Nu e ceva ușor astăzi, mai ales când dirijorii călătoresc peste tot în Europa și în întreaga lume, neavând de obicei timp să lucreze cu orchestrele lor.

Cred că asta este tragedia vremurilor noastre. În trecut, dirijorii petreceau mult mai mult timp cu orchestrele lor. Puteau să obțină ceva unic și vorbesc aici de sunet. Astăzi, lumea muzicală este mai unită. Majoritatea orchestrelor cântă fantastic. Nivelul crește continuu și este evident că din punct de vedere tehnic totul devine din ce în ce mai bun, deoarece muzicienii își îmbunătățesc constant abilitățile.

Pe de altă parte, simt că majoritatea orchestrelor nu reușesc să lucreze zilnic cu dirijorii lor. Este o problemă dificilă, pentru că întregul sistem este construit astfel încât toată lumea pleacă în turneu. Desigur, este o parte importantă, dar când mă gândesc la colecția mea de CD-uri și la înregistrările pe care le ador, acestea sunt de obicei înregistrări realizate de dirijori care au avut o relație de lungă durată cu orchestrele lor, și au dezvoltat ceva cu adevărat unic, atât din punct de vedere al sunetului, cât și al înțelegerii comune. Iar asta contează. Așadar, cred că munca în care se implică toată lumea aduce roade. Și nu există altă cale decât să lucrezi fără grabă și aroganță asupra sunetului, asupra repertoriului, asupra stilului. Sunt foarte fericit și onorat că, alături de Filarmonica din Poznań, putem crea sunetul la care visam.

Sunt sigur că această formulă dă roade, dovada stând în premiul ICMA și în atâtea alte premii, recenzii și concerte. Vă mulțumesc pentru interviu și de-abia așteptăm să vedem cu ce o să ne surprindeți data viitoare!

Mulțumesc!