Am putut asculta la Bozar un alt ansamblu simfonic belgian, Orchestra Naţională a Belgiei. Înfiinţată în 1936, l-a avut la conducere între alţii pe André Cluytens, a colaborat cu solişti, ca pianista Martha Argerich sau soprana Anna Netrebko şi de doi ani îl are director muzical pe dirijorul Andrey Boreyko.

În 2014 s-a marcat un secol de la izbucnirea primului război mondial, iar sub genericul "be14 - 18" Belgia propune o serie de evenimente pe parcursul a patru ani, durată de timp similară celei de desfăşurare a războiului. În acest context a fost inclusă comanda lansată de Orchestra Naţională a Belgiei compozitorului rus Aleksandr Raskatov, interpretată vineri, 23 ianuarie 2015, în primă audiţie absolută. Scris pentru suflători, contrabaşi, percuţie şi un pasager grup solistic de trei viori şi un violoncel, "Valse-Adieu" s-a deschis cu un zgomot de sirenă care a lăsat apoi loc unor melodii simple dar foarte plăcute: extrem de reuşite imitaţii de flaşnetă, marş funebru, marş militar, totul în ritm de vals şi cântat puţin fals, ca un instrument muzical uşor dezacordat. Muzica era întreruptă din când în când de sirene, alteori acoperită de acestea - precum războiul peste viaţa unui liniştit oraş de provincie; în finalul "Valsului Adio", instrumeniştii au intonat simultan, de câteva ori la rând, nişte sunete puternice, violente, scurte, pline de tensiune, urmate de o profundă tăcere. Aplauzele au pornit imediat, iar compozitorul Aleksandr Raskatov le-a primit în persoană pe podiumul de la Bozar.

Concertul în mi minor op. 85 pentru violoncel şi orchestră de Sir Edward Elgar a făcut impresia unei palete de culori din aceeaşi familie, fără contraste sau extreme: liniştea este a unei stări domestice şi cotidiene, secţiunile alerte au graba caracteristică lucrului care trebuie rezolvat rapid, dar ai cărui paşi sunt exacţi şi cunoscuţi dinainte, melancolia este cea întâlnită în mod firesc în decursul oricărei existenţe, veselia mai degrabă a unor oameni care se mulţumesc, în toate, cu mai puţin. Momentele de exaltare, într-un număr foarte mic, sunt imediat temperate, estompate, la fel cum i se cere uneori unui percuţionist să apese cu mâna membrana timpanului pentru a-i opri fără întârziere vibraţia produsă de lovitură şi care produce sunetul.

Starul Concertului pentru violoncel de Elgar, unde solistul cântă de alftel aproape în continuu, a fost Gautier Capuçon. Ceea ce are special artistul francez este capacitatea de a face ca muzica să se desfăşoare foarte natural, ca o poveste spusă la gura sobei: realizează accente acolo unde le-a scris compozitorul şi vibrato pentru a da strălucire unui sunet mai lung, însă nu are excese, apăsări sau accentuări inutile ale sunetului. Nimic nu s-a desfăşurat strident, nimic nu a spus "eu, Gautier Capuçon, solistul" în loc de "iată muzica", iar pasajele în presto au fost cântate foarte lejer şi cu o lipsă totală de ostentaţie.

Introducerea foarte condensată a Oratoriului "Creaţiunea" de Joseph Haydn exprimă încrâncenarea, nesiguranţa, durerea dinaintea existenţei luminii - această primă secţiune se intitulează "Înfăţişarea haosului". Dirijorul Andrey Boreyko a profitat de faptul că nota fundamentală pe care o conţin acordurile care încheie introducerea lui Haydn este aceeaşi cu sunetul cu care începe "Ritalul primăverii" de Igor Stravinski şi a prezentat cele două lucrări legate, fără pauză. Fagotul blând, şchiopătat, parcă imprecis, părea că face parte din acelaşi "haos" primar. Povestea scandalului pe care l-au creat şi coregrafia baletului pe teme păgâne şi muzica cu care a însoţit-o Stravinski este cunoscută. Astăzi, chiar dacă muzica rămâne tulburătoare, cacofoniile sunt suportabile, "Ritualul primăverii" sună mai degrabă armonios decât şocant - sau poate urechea de astăzi este mai obişnuită şi cu altceva decât doar cu înţelegere între sunete.

Orchestra Naţională a Belgiei a descris tot ce trebuia descris, exact cum a cerut dirijorul, cu implicare şi competenţă. A făcut ca Stravinski să ţipe, să rostească răspicat ce are de spus, să-şi susţină punctul de vedere, să alerge în sprint. Ca într-o lecţie de dirijat, cu gesturi precise, ceremonios, într-un stil aristocratic, prietenos în acelaşi timp, Andrey Boreyko a ţinut bine în frâu suprapunerile de ritm şi de melodie, agitaţia, incertitudinea sau meditaţiile lui Stravinski, iar la final toţi, muzicieni şi dirijor, au fost aplaudaţi din plin.