Portretele sonore ale acestei ediţii prilejuiesc incursiunea în lumi stilistice foarte variate.

Compozitorul Aleksandr Borodin

Romantismul scolii naţionale ruse, cu sugestii adesea exotice este reprezentat de creaţia lui Aleksandr Borodin, de la a cărui stingere din viaţă s-au împlinit în 27 februarie 130 de ani. Acest fiu ilegitim al unui nobil gruzin a fost bine educat cu profesori particulari, inclusiv în domeniul artistic, dar cariera sa de bază a fost cea ştiinţifică, Aleksandr Borodin având un doctorat în chimie şi specializări în vestul european, cu stagii la Heidelberg şi la Pisa. Făcând parte din aşa numitul" Grup al celor 5" reprezentanţi din a doua generaţie de compozitori ai şcolii naţionale ruse, Borodin a primit o instruire muzicală riguroasă abia pe la... 30 de ani când a fost îndrumat de Mili Balakirev, cel care i-a insuflat şi pasiunea pentru elemente ale folclorului rus. Dintre creaţiile sale , alături de opera "Prinţul Igor" ce include şi spectaculoasele Dansuri polovţiene, au rămas în marele repertoiu 2 simfonii, 2 cvartete de coarde şi - mai ales - poemul simfonic "In stepele Asiei centrale", pe care îl puteţi asculta în versiunea lui Evgheni Svetlanov aflat la conducerea Orchestrei Simfonice a Rusiei.

Borodin și-a împărţit viaţa între preocupările ştiinţifice şi pedagogice şi pasiunea pentru muzică. A avut o sănătate destul de şubredă în ultima perioadă a vieţii sale, biografiile menţionând că a supravieţuit holerei şi a trecut prin câteva probleme cardiace. Avea doar 53 de ani când s-a stins brusc, pe când se afla la un bal la Sankt Petersburg. Nu a lăsat foarte multe partituri în urma sa iar o parte dintre acestea - ca şi unele dintre cele neterminate (cum a fost şi cazul Simfoniei a III-a) au fost definitivate sau modelate orchestral de colegi ai săi.

Clavecinistul George Malcolm

Un remarcabil muzician britanic, născut acum un veac, în 28 februarie: a început cu pianul - instrument care a rămas mereu preferatul său prin bogatia de posibilităţi expresive oferite . Călugăriţa care i-a dat primele îndrumări la grădiniţă a intuit aptitudinile deosebite ale copilului şi l-a îndrumat spre Royal College of Music, unde a fost admis la vârsta de 7 ani, fiind singurul copil între toţi discipolii vremii. A continuat să studieze apoi la Oxford şi cariera sa ca pianist era în plină afirmare atunci când cel de al doilea război mondial a izbucnit. Mobilizat în armată, George Malcolm a condus un ansamblu de muzică militară, organizînd şi dirijând diferite concerte pe teritoriul britanic. Când, după război, a avut ocazia să îşi cumpere un clavecin, a constatat raritatea instrumentului şi mulţimea de solicitări pentru asemenea sonorităţi. Foarte apreciat ca interpret în acest repertoriu, George Malcolm a determinat realizarea unor instrumente mult îmbunătăţite ca posibilităţi dinamice, oferind bucuria nuanţărilor, a unei mai largi diversităţi expresive. Clavecinist, pianist, dirijor şi profesor, George Malcolm a fost "şi director musical la Catedrala Westminster din Londra, timp de 12 ani. Numele său a fost mult asociat readucerii în atenţie a universului sonor al Barocului, cu preocupari pentru autenticitate - chiar dacă el a preferat - ca şi celeba Wanda Landowska de exemplu - clavecinele mai mari, versiuni îmbunătăţite, de …concert pentru interpretările sale (şi nu instrumentele mai mici, ale epocilor istorice respective).

Strălucirea, rigoarea stilistică, o eleganţă a rostirii solistice a caracterizat interpretările sale, preţuite de mulţi mari contemporani - printre care şi Yehudi Menuhin, în compania căruia a cântat mult. Documente discografice realizate cu aproape o jumătate de secol în urmă îl aduc în prim plan în pagini de Domenico Scarlatti și Joseph Haydn.

Compozitorul Heitor Villa Lobos

In 5 martie se împlinesc 130 de ani de la nașterea creatorului brazilian considerat o figură emblematică a culturii musicale braziliene în secolul XX: compozitor, interpret, animator de viaţă artistică a fost şi un militant pentru educaţia muzicală a tinerilor din ţara lui, căci Heitor Villa Lobos a elaborat un plan pentru școlile din Sao Paolo iar din 1932 i s-a încredinţat chiar organizarea educaţiei muzicale pe întreg teritoriul Braziliei. A fost - în bună măsură - un autodidact în universul artei sunetelor, chiar dacă l-a cunoscut de timpuriu, în familie (tatăl său fiind bibliotecar şi musician amator). Pe o violă modificată a învăţat să cânte …la violoncel ! A fost fascinat de Bach iar experiența diversității tradițiilor muzicale de pe teritoriul Braziliei a primit-o din copilăriei, rămânând o preocupare și o amprentă creatoare și peste ani. Heitor Vila Lobos - cel care a căutat modalități de a împleti inspirația venită din folclorul țării sale cu tiparele și modalitățile de expresie ale culturii Europei apusene, mizând adesea pe modernitate și culoare dar și pe o anume accesibilitate și pregnanță a expresiei.

In cadrul unei impresionante activități componistice - materializate în peste 2000 de opusuri simfonice, camerale, instrumentale sau vocale realizate de Heitor Villa Lobos - farmecul tradițiilor muzicale atât de variate ale țării sale s-a concretizat în nu numai în filonul inspirației ci și în cristalizarea unor tipare creatoare. Partituri dintre cele mai cunoscute purtând semnătura sa pot fi reascultate sâmbătă 4 martie, de la 15,-5, la Calendarul Muzical.